Nové rappery jsou jako požáry v Kalifornii - intenzita je stále stejná jako před 20 lety, ale více lidí má nyní zápasy. Bohužel se všichni rozhodnou rozsvítit na stejném místě. Každý chce velkou dohodu. Zajímá vás, kolik dalších pokřivených obchodů bude vyřešeno dříve, než se nováčci konečně rozhodnou propagovat své umění nezávisle na řetězcích velkých společností. Zarovnání s hlavním štítkem nabízí jen několik výhod mimo kořist slávy a fasády panoramatického životního stylu. Pojďme prozkoumat výhody a nedostatky bytí na hlavní etiketě, ne?

Sláva

Jistě, že dlouhotrvající chapadla velkých společností pomohou dodávat váš produkt masám a přinese vám dostatek expozice. Problém je v tom, že noví umělci často získávají arašídy na jejich procentech výměnou za slávu. Kdo chce být zlomenou, ale slavnou hvězdou?

Zálohy

Je pravda, že pravděpodobně získáte velké zálohy od velkých společností. Nezapomeňte však, že musíte zaplatit zálohu a náklady na nahrávání z vaší autorské sazby, která se použije na skutečný prodej. Když vaše záznamy již tyto monstrózní jednotky neposouvají, zjistíte, že jste vydělali peníze na štítek, i když vášeň a finanční výhody jsou dávno pryč. Je to jako vzít si půjčku, která vás spojí s věřitelem dostatečně dlouho, aby omezil váš dlouhodobý úspěch.

Odbyt

Ah, hlavní cíl každého, kdo kdy zachytil mikrofon. Kdybyste před 12 lety učinili argument ve prospěch prodeje, tak bych souhlasně přikývl a udeřil jsem ti pět. Zběžný pohled na nedávný rekordní prodej však ukazuje odvětví na kolenou. Každé desetník vynaložené na propagaci umělcovy nahrávky, od nákladů na výrobu videa až po rozhlasové promo, je možné vrátit z jeho licenčních bodů (samozřejmě s několika výjimkami). Když, řekněme 300 000 $ příjmu, jde na štítek, pouze asi 10% z toho jde na kompenzaci. Tímto způsobem budete muset přesunout milion jednotek, abyste viděli značný výnos z licenčních bodů.

Věk Old Major vs Indie Argument

Je překvapením, že se nováčci, kteří mají jasně úctyhodné umělecké cíle, nerozhodují předat příležitosti podepsat se majorům. Například Drake měl příležitost vyrazit na tradici a přilepit ji k velkým společnostem. Shromáždil už bzučení. Jeho směsice se pohybovaly jako horké koláče. Měl příležitost debutovat v Top 10 jako nezávislý umělec. Nakonec se rozhodl hrát míč se stejnými lidmi, kteří ho předávali, když byl jen Wheelchair Jimmy.

Na druhou stranu, Chicago oblečení Cool Kids a New Orleans MC Jay Electronica ukázaly, že je možné dosáhnout rozumného úspěchu bez podpory velkého. Slyšeli jste ten film o tom, jak Cool Kids spolu s režisérem Clipse v roce 2009 uspořádali turné po Severní Americe? To je nezávislý akt bez žádného celovečerního alba, které by společně vedlo turné s velkým počinem. Lukrativní jednání se líbí Nike a EA Sports stojí jako důkaz toho, že duo v Chicagu dokáže využít svou hudbu k nezávislému úspěchu. Podobně se Jay Electronica podařilo vybudovat kultovní následovník jako nezávislý umělec a pokračuje tak nyní, když je podepsán s Roc Nationem Jay Z.

Nezávislé štítky jako Rhymesayers, Duck Down a Stone's Throw Records dokázaly zůstat relevantní po celá desetiletí, zatímco důsledně upouštěly kvalitní alba. Zdá se, že se každý dnes vrhá na první místo, ale chytrí přišli na to, že uprostřed leží zlato.

Kvalita vs. množství

Jednou z oblastí, která osvětluje rozdíly mezi velkými a nezávislými, je balení alb. Někdy to vyžaduje album, které nabízí kombinaci kvalitní hudby a jedinečného balení, aby upoutalo pozornost spotřebitele. Brent Rollins, mistr světa mnoha klasických hip-hopových obalů alba (včetně balíčku Stimulus od Freeway & Jake One), které velké štítky neochotně investují do kvalitnějších obalů.

„Když pracuji s velkými štítky, “ říká Rollins, „je to jako tahat zuby a přimět je, aby používali něco jako kovový inkoust na obalu alba. Někdy mluví o něčem jako 5 centech z dolaru navíc, aby něco udělali. vím, že se to sčítá, když tisknete mnoho z nich, ale mluvíme o tom, že lidem něco vrátíme. “

Zatímco velké nahrávací společnosti jsou obvykle méně nadšené přijímáním nových nápadů, nezávislé štítky byly vždy synonymem pro kreativní svobodu. Jiní by mohli i nadále hledat krysí závod, který se snaží prosadit významnou značku, ale pilní umělci využijí každou dostupnou příležitost, aby mohli řídit svou budoucnost a změnit hru.

Vezměte si to od Courtney Love, který viděl jak dobré, tak ošklivé stránky hlavních obchodů. "Má-li nahrávací společnost důvod, proč existuje, musí přivést umělcovu hudbu k více fanouškům a musí přinést více a lepší hudbu publiku. Přinesete mi větší publikum nebo lepší vztah s mým publikem nebo získáte f - k mi z cesty."

Dům v ohni

To neznamená, že hlavní kartely pro záznam již nejsou relevantní. Oni jsou. Dříve neobjevení umělci mohou těžit z obrovské propagační přestávky, kterou hlavní nabídne. Rozbití nového umělce vyžaduje spoustu finančních prostředků - prostředky, které většina umělců nemá sama o sobě. Ale je důležité zvážit klady a zápory podpisu na major před provedením skok. Jaké jsou skutečné náklady na podepsání podivné 5-albumové hlavní nabídky v dlouhodobém horizontu? Co to znamená, když umělec musí získat zpět, řekněme 250 000 $ svého propagačního rozpočtu, zatímco štítek vydělá 10krát více než tato částka? Mějte na paměti, že většina umělců vydělá z autorských bodů 0 $, dokud není kompenzace jasná. To je smutné.

Hudební průmysl je hořící dům a lidé utíkají do budovy s více benzínem místo toho, aby se snažili uhasit oheň. Bude to generace, která nakonec převrhne nefunkční systém, nebo bude ta, která se usadí pro okey-dokey? Bude to generace, která revolucionizuje hudební obchod, nebo bude ta, která se usadí pro stint v břiše šelmy?