Pohyb v umění se může týkat několika různých konceptů:

(A) Existuje obecný pojem „hnutí“ jako ve stylu a umělecké škole.

(B) Existuje pohyb, jak je znázorněn na obraze, který předpokládá fyzický pohyb objektu překrýváním snímků v čase. (Používá se například ve zvláštním stylu futuristů a vorticistů. Příkladem je dynamika psa Giacoma Bally na vodítku, nyní v galerii umění Albright-Knox v Buffalu v New Yorku).

(C) Poté je součástí kompozice i pohyb.

Vede oko diváka na cestu

Pohyb je vytvoření pocitu odlivu a proudění skrze obraz, který jej mění z pasivní tapety na dynamické rozšíření psychiky diváka, vytvoření inter-reakce, která diváka zavede na cestu objevu. Pohyb v tomto případě je opakem statického, nevýrazného, ​​nezaměstnaného a neinspirujícího. To je to, o co nás zajímá, když mluvíme o pohybu jako o prvku kompozice v umění.

Při vytváření pohybu v obraze přemýšlejte o choreografii procesu, co odhalujete publiku, co je ponecháno na fantazii. Obraz by měl být otázkou, ne odpovědí. Volání na představivost publika umožňuje různým divákům interagovat různými způsoby, proto se doporučuje, abyste v obraze vždy něco nechávali nepovšimnutý, abyste dali publiku šanci na jedinečnou interakci.

Malba by se měla divákům odhalit pomalu, měla by nabízet zákoutí a stopy, které vedou z hlavní cesty. Jinými slovy, malba by měla být cestou, nikoli cílem. Obraz, který nabízí pouze statické hledisko, není o nic lepší než snímek z dovolené (poskytl by fotografovi klíč k jejich vzpomínkám, ale byl by to jen libovolný obraz pro každého, kdo není emocionálně zapojen). Umělec by měl diváka povzbudit k tomu, aby interagoval s předmětem, učil se a rostl. Obraz může být jednoduchý anekdota nebo hrdinský příběh, ale měl by s divákem mluvit s radostí z rozpadaného příběhu.

Umělec je dirigent, který divákovi dává pohled skrz obraz pomocí nesčetných technik, které dávají malbě pocit pohybu, a to buď prostorem, časem, nebo dokonce emocí. Pohyb může být dán v malbě prostřednictvím silného základního obrazu, řekněme proudění řeky; světlem jemného večerního slunce, což znamená plynutí dne; nebo prostřednictvím emoce portrétu zdobeného obklopující ikonickou symbolikou, která ukazuje, jak postava dospěla k tomuto pocitu. Pohybu lze dosáhnout také vlivem růstu nebo úpadku. Vibrace, která naplňuje předmět a říká divákovi, je to život, to je pohyb.

Co tedy můžete udělat? Prvním bodem je přemýšlet o celkové kompozici, kde byste chtěli, aby se oko diváka začalo (pamatujte, že na Západě divák obvykle začíná v levém horním rohu obrazu, protože se učí od útlého věku) tímto způsobem číst). Zleva doprava, shora dolů je normou, ale silné složení může přitáhnout pozornost publika proti takovým podmínkám.

Pohyb může být indikován tokem předmětů v obraze, jejich uspořádáním a vzorem; pomocí perspektivy. Pohyb může být implikován směrem, kterému čelí postavy - pasivní malba by měla synergický seskupený směr, zatímco náhodnost ve směru čísel dá malbě divočinu a energetickou vitalitu.

Dále může umělec zvážit použití barvy (včetně takových optických efektů, jako je modrá pohybující se od oka a červená se blíží); tah štětcem (tvorba značek může přispět k toku malby skrze jejich směr, stejně jako udělení rychlosti pohybu prostřednictvím změny velikosti štětce); vzor světla a stínu; a tón (což je důležité pro periferní vidění, a proto může oko odtáhnout od centrálního objektu). Zvažte posílení hlavních směrů pohybu ozvěnou (například nechejte mraky na obloze proudit stejným způsobem jako vlny na moři) a na kole (přiveďte oko zpět k výchozímu bodu, aby mohla cesta začít znovu).

Při pohledu na výše uvedený obraz Vincenta van Gogha je nejjasnějším smyslem pro pohyb ve vlnách, řada za řadou jističů (označená jako # 1). Pak je tu břeh mraků (# 2), který vypadá, že fouká doprava, vytvořený jak tvarem mraků, tak i směrem ke značkám. Tvar mraků odráží tvar vlny. V popředí mraky vrhaly stín (# 3), což dává pocit měnícího se světla ve scéně. Pozice, pozice a relativní velikosti různých postav (# 4) dávají pocit, že jsou někteří dále od nás a jdou k lodi. Podívejte se, jak se zdá, že postava napravo (# 5) se ohýbala a kráčela do větru!

Všechny malé věci se sčítají a vzájemně spolu vytvářejí celkovou atmosféru a pocit věcí, které se dějí a pohybují. Podívejte se, jak červená vlajka v horní části stěžně mává ve větru (# 6). Jeho barva se opakuje na několika dalších místech malby (počínaje košili, kterou má postava na lodi), pracuje na tom dalším prvku kompozice, jednotě. Červená barva také naroste dopředu z obrazu proti matně modré obloze, říká nám, že loď je středem pozornosti a že postavy na pláži hrají svou roli při jejím spuštění. Odpočiňte si na chvíli, abyste přemýšleli o tom, kolik informací čtete do tohoto malého pohybu barvy: směr větru, síla větru, že je větrno (nebo by vlajka byla ochablá).

Vždy pamatujte, že pohyb ve složení je výrazem cesty, kterou publikum podnikne s vámi, umělcem, jako průvodce. Dokonce i ta nejmenší komponenta může poskytnout malířský pohyb.