Tento seznam nejlepších 10 skladeb z roku 1979 jsem sestavil já, váš Oldies Guide na mcrvirtualexperience.com, s přihlédnutím k řadě faktorů - pozice v grafu, údaje o prodeji od doby vydání do současnosti, kritické postavení a historické důležitost. Způsobilé jsou pouze 45 rpm singly, které zasáhly pop Top 40 v roce 1979; umělci mají povolen pouze jeden vstup ročně, aby poskytli vyváženější pohled na kulturní krajinu.
Knack létal vysoko na největší humbukové kampani, jakou kdy rockový svět kdy viděl, byli také cyniki. A ne romantické, jak dokazuje tento epický stomper. Ne, Doug Fieger a společnost vytvořili kaňonový obraz - Beatles houpající se jako Led Zeppelin, ale s úzkými vazbami! - do mánie v poměru k jejich talentu; kdyby měli alespoň pár dalších písní, které by odpovídaly této, byly by skutečnými uchazeči. Někdy je ale zlá drážka víc než dost. Ale i přes jejich další mysoginistický zásah, brilantní čistý Beatles pastiche „Good Girls Don't“, Knack brzy zmizel. Ale ne dříve, než zabijete diskotéku.
Na druhé straně to byl dojemný projev zranitelnosti jedním z nej cynických ženských hlasů New Wave. chrissie Hynde neměla problém sdělit všem, kde má vystoupit během jejích sedmdesátých a začátkem osmdesátých let, ale co dělá "Brass In Pocket" tak zvláštního (zvláštního!), kromě druhu duše se mohli shodovat pouze jejich vrstevníci v Jam, byla Hynde školačka jako zoufalá zoufalství. Toto bylo potvrzeno pouze videem, kde brunetka servírka (Hynde) nemůže být dost sexy, aby zbytek skupiny zapomněl na své blonďaté modelky. Není divu, že to zasáhlo akord. Cvičení
Během 70. let byla královna spoustou věcí - art-rockové hrdinové, metaloví průkopníci, dokonce i Beatlesque popsters. Ale když si všichni mysleli, že nechali tyto kluky přibít, přichází spolu rockové číslo od boha a skvělé, napsané za deset minut a zaznamenané v jedno odpoledne. Vyřazený přístup, který by informoval jejich nadcházející album blockbuster The Game, se vyplatil: kritici byli jednou mollifikováni a jednoduché (a chytlavé) potěšení z tohoto elvisského holdu dalo kapele největší americký singl vůbec. To znamená, že až do začátku 80. let se stejně minimalistickým číslem funk o vytržení gangsterů. Možná jste o tom slyšeli.
Skutečný omračovač ve skalách / disco válkách. Až do této chvíle byla Blondie nejlépe známá jako retro-kýčová kapela, která vystudovala tvrdé kytarové hymny New Wave, ale tohle byl celý nother deal: hit, který udržel dech dívčí skupiny z jejich dřívějšího stylu a přidal jen dost glitz, aby to bylo na tanečním parketu. Mezitím bubeník Clem Burke - možná nejvíce podceňovaný v historii hornin - poskytuje rozšířenou kliniku, jak vložit výplně hornin a válců do této 2/4 třpytivé koule.
Jeden z posledních skvělých disko hitů, vycházející z toho, co může být jeho nejlepším albem, „Bad Girls“, nebylo nic menšího než óda prostituce, což bylo téma, které by nahlodalo největší diskotéku, dokud se znovu nenarodila znovu Christian. Větší význam, přinejmenším pokud jde o rockový svět, spočíval v dokazování, že rock a disco se mohou shodovat v míru (a úžasně) ve stejné písni. Ve skutečnosti se sloučení těchto dvou zvuků stalo nutností, když sedmdesátá léta skončila, syntéza, která vedla přímo k vzestupu elektropopu.
Bruce Springsteen měl jen skromné úspěchy jako skladatel písně k pronájmu, ale „Fire“ dal Pointer Sisters nejen jejich první masivní hit, ale také tolik potřebnou identitu jako sexy dívčí skupina pro nový věk R&B. (Nezranilo se, že rozhlasové stanice na hlavních trzích také získaly své vlastní kopie singlu, přičemž Ukazatelé udělali malou identifikaci stanice po slovech „Zapnete rádio.“) Dokonalý příběh nevinnosti na pokraji bytí navždy ztracený, „oheň“ zůstává pozoruhodně něžný na hymnu zadního sedadla; můžete cítit, že je něco pod horkem.
Koncipován jako návrat k duchu „zlatých bagrů“ z doby deprese, kdy baviči běžně vytvářeli představy o dobrém životě pro ty zasažené ekonomickou katastrofou, „dobré časy“ měly několik nechtěných účinků. Za prvé, glitterati to snědli, postrádali splnění přání a šli rovnou k kouzlu; současně DJs na domácích večírcích v South Bronxu miloval rozpad tak, že se nad ním začali rapovat, což přímo vedlo k „Rapper's Delight“, a tím i k hip-hopu. Což také mělo na mysli své peníze, i když ne škeble na půl skořápce a kolečkové brusle. (Kolečkové brusle.)
Nebyla to moc píseň, když se poprvé objevila na druhém albu kapely, jen zábavný malý únik, který byl ve skutečnosti zamýšlen jako druh neo-swingového druhu ditty. Ale když byl elektrifikován a arénový a poslán do národa zbožňujících japonských školaček na „Live At Budokan“, dal to této skupině, stejně jako mnoho živých přepisů éry, uznání, které si roky zaslouží. Je pozoruhodně sladké, nevinné a oddané pro takovou drsnou hymnu, protože se na ni vztahuje každý špatný a zbytečný čin, který chtěl využít svého přitažlivého odvolání. Ale tato verze zůstává jedinou verzí s cojones.
Nyní, stejně jako součást amerického folklóru jako jakýkoli příběh dětí, tento přepis „Ďábel a Daniel Webster“ představuje imaginární soutěž mezi Satanem a … oh, víte. V tomto bodě je to všudypřítomné. Raději se zkuste zlobit se s bezbožností drážky, směšně úžasnými houslovými sóly Charlieho a vyprávěním. Většina dětských příběhů nekončí tím, že mladý redneck volá ďábla SOB, ale potom je to Charlie, o kterém mluvíme. A tento rozbít pěkně předznamenal renesanci nadcházející země.
Těžko tomu uvěřit teď, ale nikdo si nebyl jistý, zda to Michael udělá jako sólová hvězda, když se tento netvor taneční střih voskoval v roce '78; měl jistý hlas a disco zásahy s Jacksony, ale teď musel vymyslet něco nového: osobní identitu. Naneštěstí ho měl, a vytvořil skoro ze vzduchu ten "dospělý" Micheal, který by se stal super a pak megastar. Přešel k falsetu navždy a Jacko oznámil svému novému já ohromující tiché intro, které mu umožnilo vykreslit rytmus jako jeho vlastní osobní múzu a životní sílu. To by bylo téma, které vydrží po zbytek jeho kariéry.
