Od nástupu fotografie existuje mezi fotografií a malbou poněkud nesvůj vztah. Přestože slovo „fotografie“ znamená „kreslení světlem“ při překladu z řeckých kořenů, mnoho malířů se zdráhá přiznat, že pracují z fotografií. Mnoho malířů je však nyní používá jako reference a někteří z nich dokonce pracují přímo, rozšiřováním a sledováním.
Někteří, stejně jako známý britský umělec David Hockney, věří, že malíři starých mistrů včetně Johannes Vermeera, Caravaggia, da Vinciho, Ingresa a jiní používali optická zařízení, jako je například obscura kamery, aby jim pomohli dosáhnout přesné perspektivy ve svých kompozicích. Hockneyova teorie, oficiálně nazvaná Hockney-Falco teze (zahrnuje Hockneyho partnera, fyzik Charles M. Falco), předpokládá, že pokroky v realismu v západním umění od renesance byly spíše podporovány mechanickou optikou, než aby byly pouze výsledkem zlepšených dovedností a schopností umělci.
Kamera Obscura
Fotoaparát obscura (doslova „temná komora“), také nazývaná dírková kamera, byl předchůdcem moderní kamery. Původně to byla temná místnost nebo box s malou dírou na jedné straně, skrz kterou mohly procházet paprsky světla. Je založeno na zákonu optiky, který uvádí, že světlo cestuje po přímce. Proto, když cestuje skrz dírku do temné místnosti nebo krabice, kříží se a promítá obraz vzhůru nohama na protější stěnu nebo povrch. Při použití zrcadla se může obraz odrazit na kusu papíru nebo plátna a vysledovat.
Předpokládá se, že někteří západní malíři od renesance, včetně Johannes Vermeer a dalších mistrů malířů nizozemského zlatého věku, kteří se rozpínali v 17. století, byli schopni pomocí tohoto zařízení a dalších optických technik vytvořit velmi realistické vysoce detailní obrazy.
Dokumentární film, Timův Vermeer
Dokument Timova Vermeera, vydaný v roce 2013, zkoumá koncept Vermeerova použití obscura fotoaparátu. Tim Jenison je vynálezce z Texasu, který obdivoval nádherně detailní obrazy nizozemského malíře Johannesa Vermeera (1632–1675). Jenison teoretizoval, že Vermeer používal optická zařízení, jako je kamerový obscura, aby mu pomohl malovat takové fotorealistické obrazy, a vydal se dokázat, že pomocí kamery obscura mohl sám Jenison namalovat přesnou repliku Vermeerova obrazu, i když nebyl malíř a nikdy se nepokoušel malovat.
Jenison pečlivě znovu vytvořil místnost a nábytek vyobrazený ve Vermeerově malbě The Music Lesson, dokonce včetně lidských modelů přesně oblečených jako figurky v obraze. Poté pomocí pokojové kamery obscura a zrcadla pečlivě a pečlivě přistoupil k opětovnému vytvoření Vermeerovy malby. Celý proces trval deset let a výsledek je opravdu úžasný, jak je vidět v upoutávce dokumentu Tim's Vermeer, Penn & Teller Film.
Kniha Davida Hockneye, Secret Knowledge
V průběhu natáčení dokumentárního filmu vyzvala Jenison několik profesionálních umělců, aby zhodnotili jeho techniku a výsledky, z nichž jedním byl David Hockney, známý anglický malíř, grafik, scénograf a fotograf a mistr mnoha uměleckých technik. Hockney napsal knihu, ve které také teoretizoval, že Rembrandt a další velcí mistři renesance a poté použili optické pomůcky, jako je obscura kamery, kamera lucida a zrcadla, k dosažení fotorealismu v jejich obrazech. Jeho teorie a kniha vyvolaly v uměleckém zřízení hodně kontroverze, ale v roce 2006 vydal novou a rozšířenou verzi, Secret Knowledge: Znovuobjevení ztracených technik starých pánů a jeho teorie a Jenison's objevují stále více věřících, jak se jejich práce stává známé a jako další příklady jsou analyzovány.
Záleží na tom?
Co myslíš? Záleží na vás, že někteří ze starých pánů a velkých malířů minulosti používali fotografickou techniku? Snižuje to kvalitu práce ve vašich očích? Kde stojíte na velké debatě o používání fotografií a fotografických technik v malbě?
