Časová osa barokní hudby a skladatelé

Slovo „barokní“ pochází z italského slova „barocco“, což znamená bizarní. Toto slovo bylo poprvé použito k popisu stylu architektury hlavně v Itálii během 17. a 18. století. Pozdnější, slovo barokní bylo používáno popisovat hudební styly 1600s k 1700s.

Skladatelé období

Mezi skladatele tohoto období patřili mimo jiné Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi.

V tomto období došlo k vývoji operní a instrumentální hudby.

Tento styl hudby okamžitě následuje renesanční styl hudby a je předchůdcem klasického stylu hudby.

Barokní nástroje

Obvykle nese píseň, kde basso Continuo skupina, která se skládala z akord-hrající instrumentalista jako cembalo nebo loutna a nástroje typu bass nesoucí bassline, jako violoncello nebo kontrabas.

Charakteristickou barokní formou bylo taneční apartmá. Zatímco skladby v tanečním soupravě byly inspirovány skutečnou taneční hudbou, taneční soupravy byly určeny pro poslech, nikoli pro doprovodné tanečníky.

Časová osa barokní hudby

Barokní období bylo obdobím, kdy skladatel experimentoval s formou, styly a nástroji. Během této doby byly housle považovány za důležitý hudební nástroj.

Významná léta	Slavní hudebníci	Popis
1573	Jacopo Peri a Claudio Monteverdi (Florentine Camerata)	První známé setkání Florentine Camerata, skupiny hudebníků, kteří se shromáždili, aby diskutovali o různých tématech včetně umění. Říká se, že členové měli zájem o oživení řeckého dramatického stylu. Předpokládá se, že monody i opera vycházely z jejich diskusí a experimentování.
1597	Giulio Caccini, Peri a Monteverdi	Toto je období rané opery, které trvá do roku 1650. Opera je obecně definována jako jevištní prezentace nebo dílo, které kombinuje hudbu, kostýmy a scenérii a předává příběh. Většina oper je zpívána bez mluvených linií. Během baroka byly opery odvozeny od starověké řecké tragédie a na začátku se často objevovala předehra se sólovou částí a orchestrem i sborem. Některé příklady raných oper jsou dvě představení „Eurydice“ Jacopa Periho a další Giulio Cacciniho. Další populární opera byla "Orpheus" a "Coronation of Poppea" od Claudia Monteverdiho.
1600	Caccini	Začátek monody, který bude trvat až do 17. století. Monody odkazuje na doprovodnou sólovou hudbu. Příklady rané monody lze nalézt v knize „Le Nuove Musiche“ od Giulia Cacciniho. Kniha je sbírkou písní pro figurovaný bas a sólový hlas, zahrnuje také madrigaly. „Le Nuove Musiche“ je považováno za jedno z Cacciniho nejdůležitějších děl.
1650	Luigi Rossi, Giacomo Carissimi a Francesco Cavalli	Během této střední barokní éry provedli hudebníci hodně improvizace. Basso Continuo nebo figurovaný bas je hudba vytvořená kombinací hudby z klávesnice a jednoho nebo více basových nástrojů. Období od 1650 do 1750 je známé jako Age of Instrumental Music, kde se vyvinuly další formy hudby včetně soupravy, kantáta, oratoria a sonáty. Nejvýznamnějšími inovátory tohoto stylu byli Římani Luigi Rossi a Giacomo Carissimi, kteří byli primárně skladateli kantát a oratorií, a benátský Francesco Cavalli, který byl hlavně operním skladatelem.
1700	Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach a George Frideric Handel	Až do roku 1750 se to nazývá vysoké barokní období. Italská opera se stala výraznější a expanzivnější. Hudební skladatel a houslista Arcangelo Corelli se stal známým a hudba pro cembalo byla také dána důležitost. Bach a Handel jsou známé jako postavy pozdně barokní hudby. Během této doby se vyvinuly další formy hudby jako kánony a fugy.