Jednoduše řečeno, juxtapozice znamená umísťovat vedle sebe dvě nebo více věcí, často s úmyslem porovnat nebo kontrastovat prvky. Ve výtvarném umění se běžně používá k zdůraznění konceptu, vytvoření jedinečných kompozic a přidání intrik k obrazům, kresbám, sochám nebo jakémukoli jinému typu uměleckých děl.

Juxtaposition in Art

Juxtaposition je někdy nazýván kolokací, ačkoli termín, který je často vyhrazen pro umístění slov nebo ve vědách. Umělci často sousedí s úmyslem přinést specifickou kvalitu nebo vytvořit konkrétní efekt. To platí zejména při použití dvou kontrastních nebo protichůdných prvků. Pozornost diváka je upozorněna na podobnosti nebo rozdíly mezi prvky.

Juxtaposition může mít podobu tvarů, změn v tvorbě značek, kontrastních barev nebo znázornění skutečných objektů. Například můžete vidět, že umělec používá agresivní značkování vedle oblasti s velmi kontrolovaným stínováním nebo oblasti ostrých detailů proti něčemu, s čím se manipuluje jemněji.

Ve smíšených médiích a sochařství s nalezenými objekty se to může stát se skutečnými fyzickými objekty. Vidíme to často v montážní práci Josepha Cornella (1903–1972).

Vyjádření konceptů s Juxtaposition

I když vedle sebe lze použít tyto formální prvky, týká se to také pojmů nebo snímků. Poměrně často je tento koncepční kontrast viděn nebo zaznamenán více, než jakýkoli technický juxtapozice umělce, který mohl použít.

Jako příklad může umělec postavit strojový objekt nebo městské prostředí proti organickým přírodním prvkům, aby v nich zdůraznil různé vlastnosti. Způsob, jakým se to dělá, může dramaticky změnit význam díla.

Můžeme považovat prvek vytvořený člověkem za reprezentaci bezpečnosti a pořádku, zatímco vidíme nekontrolovatelnou sílu přírody. V jiném díle bychom mohli vidět křehkost a krásu přírody proti bezduché uniformitě městského světa. Vše záleží na povaze předmětů nebo obrázků a na způsobu, jakým jsou prezentovány.

Juxtaposition a slavní umělci

Jakmile víte, co je juxtapozice, není těžké ji najít v umění. Je to všude a umělci jsou vyškoleni k používání. Občas je jemná a v jiných uměleckých dílech je očividná a srovnání nelze opomenout. Někteří umělci jsou velmi dobře známí svými dovednostmi vedle sebe.

Meret Oppenheim (1913–1985) zmátl diváky „Le Déjeuner en fourrure“ („Luncheon in Fur“, 1936). Jeho postavení kožešiny a šálku je znepokojující, protože víme, že tito dva nepatří nikde blízko sebe. Nutí nás klást otázku formy a funkce a přemýšlet nad odpovědí na Picassovo vtip, že „cokoli může být pokryto kožešinou“.

MC Escher (1898–1972) je další umělec, jehož dílo je nezapomenutelné, protože je plné juxtapozice. Jasný kontrast černé a bílé, opakující se vzory, které skrývají jemné rozdíly uvnitř, a jeho použití rytmické progrese ukazují na juxtapozici. I litografie „Zátiší se sférickým zrcadlem“ (1934), která nezahrnuje jeho podpisovou geometrickou kresbu, je naopak studií a způsobuje, že uvažujete o jejím významu.

René Magritte (1898–1967) byl Escherovým současníkem a byl stejně bouřlivý v juxtaposingových prvcích. Surrealist používal měřítko k zvýraznění pojetí jeho snímků a opravdu si pohrával s myslí diváka. Obraz „Paměť plavby“ (1958) obsahuje jemné peří, které drží šikmou věž v Pise. Peří je obrovské a protože to neočekáváme, dává kusu ještě větší dopad.