CO POTŘEBUJE, KTERÉ SE MUSÍ VYTVÁŘIT PROVOZOVATELNÉ HOSPODÁŘSKÉ EKONOMIKY PRO N. AMERICKÝCH TVORCŮ?
Když jsme se poprvé začali zabývat dysfunkčním stavem západních tvůrců komiků, kteří pracují v manga- ovlivňovaném stylu ve hře Living in Manga Part 1, nastínili jsme 9 důvodů, proč je ekosystém vytvářející manga v Severní Americe narušen. V části 2 jsme zkoumali účinky označení manga „Originální anglický jazyk (OEL). V části 3 jsme hovořili o mezeře v přípravě a o tom, jak umělecká škola připravuje a připravuje aspirující umělce na kariéru v komiksu. a Living in Manga Part 4, jsme se blíže podívali na vydavatelskou stránku tvorby manga, včetně self-publishing a crowd-sourcingu přes Kickstarter, preference vydavatelů pro work-for-pronájem / grafické románové adaptace románů před originální prací, a vyhlídky na práci pro non-japonští umělci, kteří jdou do Japonska kreslit komiksy v mangské vlasti.
To vše nás přivádí k části 5, předposlední části naší série Život v Mangě, kde se snažíme vysvětlit, proč nemůžeme jen učinit to, co funguje v Japonsku, pracovat v Severní Americe a pokusit se přijít nějaké nápady, jak vzít tuto smutnou píseň a vylepšit ji. Začneme s pěti nápady, pak v části 6 (!) Uzavíráme věci s pěti dalšími věcmi, které je třeba zvážit.
JAK VYDĚLETE BYDLENÍ V MANGA? UKAŽ MI PENÍZE
Jak již zmínila kanadská tvůrkyně komiksů Svetlana Chmaková, měl by být prostor pro severoamerické tvůrce inspirovaný mangou, aby mohli jedinečně vyprávět severoamerické příběhy. Tyto příběhy se vytvářejí, ale jen málo z nich je publikováno běžnými vydavateli komiksů / grafických románů a ještě méně je nakupují čtenáři manga / komiksů, ve srovnání s množstvím umělců, kteří chtějí dělat takové komiksy. Co by bylo zapotřebí, aby se poskytlo životaschopné (placené) příležitosti pro mnoho tvůrců komiksů, kteří se zabývají manga a kteří se dnes snaží o to, aby se jejich značka stala známkou v oboru?
Několik umělců navrhlo, aby vydavatelé měli více šancí na originální příběhy a více platili (vyšší ceny stránek a licenční poplatky) tvůrcům komiksů, aby mohli vydělat slušnou mzdu. Pokud jste však byli vydavatelem, snažíte se zůstat nad vodou v odvětví, které prochází obrovskými změnami díky nárůstu digitálního publikování, platili byste nevyzkoušeným umělcům, aby vytvořili dílo, které může nebo nemusí prodávat, a může nebo nemusí být zakoupeno čtenář, který již prokázal, že se zdráhá koupit originální příběhy?
Vydavatelé samozřejmě házeli kostkami na dlouhodobé hry, které se vyplatily v minulosti, ale pamatujte, že v obchodech s komiksy plných zaprášených kopií „ manga původního anglického jazyka“ je stále mnoho zbývajících zásobníků knih a odkládacích polic, které stěží dokážou být rozdán. Původní díla, která se zdají být dobře, se rozhodla neprodávat sebe jako „originální manga “, ale pouze jako „komiks“. Mnozí se naučili tvrdě, že čtenáři manga nebudou jen házet peníze na příběhy ve stylu „ manga “. Nebylo to tak moc, protože tyto knihy nedostaly spravedlivý záběr, protože byly propuštěny jako „falešná“ manga - mnoho z nich prostě nebylo tak dobré.
A nejde jen o změnu štítku - to znamená, že umělci, kteří se podrobně podívají na svou práci a ptají se sami sebe, „mohl by jakýkoli čtenář komiků (např. Někdo, kdo obvykle nečte japonskou mangu)„ dostat “tento příběh? Váš průměrný čtenář komiksů v Severní Americe pravděpodobně nebude chápat, proč má vaše postava vedle tváře velký pot, když jsou nervózní nebo se nemusí vztahovat k romantice v japonské střední škole. (Myslím tím vážně. Pokud jsi nechodil do školy v Japonsku, proč vytváříš romantiku v japonské střední škole?)
Pokud si budete přát něco jiného, severoamerický komiksový trh je velmi odlišný od japonského trhu, takže nemůžete jít podle toho, co funguje v Japonsku, a doufat, že zde poletí. Věci prostě nejsou tak jednoduché.
Pro tvůrce je strašně snadné ukazovat prstem na vydavatele, že si nezveřejnili další komiksy inspirované manga k publikování. Ale břemeno a vina za současný stav by neměly být kladeny výhradně na nohy vydavatelů. Jak jsem řekl, potřebujeme několik věcí najednou:
Tvůrci, kteří dokáží trvale vytvářet vysoce kvalitní originální obsah
Vydavatelé, kteří jsou ochotni publikovat a propagovat původní obsah
Maloobchodníci, kteří jsou ochotni tyto knihy skladovat a prodávat
Čtenáři, kteří jsou ochotni podporovat a platit za originální obsah.
Poslední část: PAY za originální obsah. Jistě, existuje spousta webcomicsů, které můžete číst zdarma, a pravděpodobně si můžete stáhnout více komiksů za den, než byste si za celý život mohli přečíst. To, že si ho můžete přečíst zdarma, neznamená, že za to nestojí. Musím však také dodat, že tvůrci musí posílit a vytvořit vysoce kvalitní komiksový obsah, který stojí za nákup. Ale brzy se k tomu dostanu.
Hádanka „veškerý obsah musí být zdarma“ není jen problém komiksového průmyslu. Nedávná esej napsaná hudebním stážistou v National Public Radio, která se přiznala, že má na svém počítači desítky tisíc písní, ale za svůj život si koupila pouze 15 CD, dostala spoustu bzučení. Toto bylo zesíleno pouze tehdy, když profesor hudebně orientovaného ekonomie odpověděl vyvrácením zveřejněným na trichordistovi o tom, jak se hudební průmysl změnil díky tomuto spotřebitelskému myšlení, a ne k lepšímu.
Zapomeňte na romantickou představu o hladovějícím umělci, který jednoduše čerpá z lásky k tvorbě a sdílení toho, co vytvářejí, s kýmkoli, kdo to chce dělat zdarma. Vážně. F * ck to. Umělci si zaslouží dostat zaplaceno za to, co dělají, a to včetně umělců, spisovatelů, editorů, grafiků a všech ostatních, kteří dělají komiksy, které vás baví čtení. Ano, je zábavné čerpat, ale tvůrci komiksu mají platby autem, půjčky na vysoké školy, platit nájemné a často se živí i dětmi. Nemyslím si, že mnoho tvůrců komiků očekává, že budou špinaví, ale je příliš mnoho žádat, aby mohli dělat kariéru z komiksu?
KOMICS V JAPONSKU VS. SEVERNÍ AMERIKA: SLOŽÍME ČÍSLA
Jak je tedy možné, že tvůrci manga, jako je Eiichiro Oda (One Piece) a Rumiko Takahashi (Ranma ½), často vytvářejí seznam nejlepších japonských daňových poplatníků (což znamená, že vydělávají nějaké vážné peníze)? Možná proto, že japonská firma vydávající manga vydává a prodává mnohem více manga než své severoamerické protějšky.
Jednoduše řečeno, manga čte každý den vyšší podíl japonské populace. V Japonsku čte manga děti, dospívající, dospělí a dokonce i senioři. Japonci jsou prakticky spotřebitelé komiksů od kolébky po hrob.
Porovnejte to a porovnejte to se Severní Amerikou, kde si většina Američanů nepamatuje, kdy naposledy vstoupili do komiksového obchodu, mnohem méně komiksů, které nebyly v nedělních novinách.
Chcete, aby to nějaká čísla zálohovala? Mám pro tebe něco.
Nejprodávanější jednodílný grafický román v roce 2011:
Severní Amerika: Dork Diaries: Příběhy ne-tak populární párty (Aladdin) od Rachel Renee Russell - prodáno 157 786 kopií *
Japonsko: Svazek 61 kusů Eiichiro Oda (Shueisha) - prodáno 3, 3 milionu kopií **
Seznam bestsellerů v Severní Americe odráží čísla knihcanské, která primárně zachycuje tržby v knihkupectvích online a offline, a nikoli mnoho komiksů. To znamená, že musíte jít do dalekého seznamu knih Bookscan, abyste se dostali k nejprodávanějšímu grafickému románu komiksů The Walking Dead Compendium Volume 1 od Roberta Kirkmana, Charlie Adlarda, Cliffe Rathburn a Tony Moore (Image Comics)., který prodal 35 365 kopií.
Nejprodávanější série grafických románů v roce 2011:
Severní Amerika: The Walking Dead prodalo 359 000 kopií a dosáhlo obratu 8, 7 milionu dolarů.
Japonsko: One Piece Téměř 38 milionů kopií (37 996 373 kopií)
Ano. One Piece Outold The Walking Dead v poměru téměř 100: 1. Dobře, připouštím, že v roce 2011 bylo k dispozici 61 svazků One Piece za přibližně 5 USD (v Japonsku), plus různé umělecké knihy a doprovodné knihy, ve srovnání s 13 svazky The Walking Dead + 60 vázaných kompendií a různých další vydání. Ale i když vezmete tyto faktory v úvahu, rozdíl v měřítku je ohromující.
Nejprodávanější „originální“ manga v roce 2011 *:
Twilight: The Graphic Novel Volume 2 Stephenie Meyer and Young Kim (Yen Press) - prodáno 34 297 kopií
Scott Pilgrim Svazek 1 Bryan Lee O'Malley (Oni Press) - prodáno 30 885 kopií
Maximální hlasitost jízdy 4 od James Patterson a NaRae Lee (Yen Press) - prodáno 23 349 kopií
Chcete porovnat prodej manga v Japonsku a Severní Americe? Můžeme to také udělat. Porovnal jsem prodejní knihy Bookscan z května 2012 a zprávy z Oricon za červen 2011 pro prodej Naruto Volume 56 od Masashi Kishimoto (Shueisha / VIZ Media), který zachycuje prodej tohoto objemu, když byl prodán v Severní Americe a Japonsku. Ke konci května 2012 činil meziroční prodej verze Naruto Volume 56 společnosti VIZ Media (která zasáhla police N. American 8. května 2012) 6 340 kopií. V Japonsku prodala Shueisha edice Naruto Volume 56 za jeden týden 218 000 kopií.
Porovnejte a porovnejte to s čísly poskytovanými Jimem Zubkavichem (také známým jako Jim Zub), autorem Skullkickers, autorem komiksu vlastněného Toronto, vydaného společností Image Comics. Jim není jen spisovatel - je také učitelem a vedoucím produkce v Udon Entertainment. Takže nevyhodí jen čísla z hlavy.
Jim Zub pracuje v komiksovém biznisu už nějakou dobu, takže když říká, že prodej 5 000 čísel za měsíční komiks 2, 99 $ je velmi dobrý, mám tendenci mu uvěřit. Když říká, že z této krycí ceny 2, 99 $ zbývá méně než 2% na úhradu nákladů vydavatele a umělce / spisovatele, jsem zděšen finanční realitou, kterou prezentuje.
Jimova čísla mě zajímají, proč se někdo obtěžuje čerpat komiksy v Severní Americe, ne-li kvůli odpočtu daně ze ztráty. Je pravda, že existují nezávislí komiksové tvůrci, kteří prodávají více, a mnoho z nich prodává mnohem méně. Páni, pokud je to průměr … (vložte pot).
Tato čísla jsou nabízena k uvážení a poskytují malý kontext. Jistě, je snadné říci: „Funguje to v Japonsku, proč to nemůžeme udělat v Severní Americe?“ Možná by to bylo, kdybychom měli desetkrát tolik lidí, kteří tu čtou a kupují komiksy. Rozdíly v rozsahu a obchodních praktikách od všech fází ekosystému produkce komiksu, od školení mladých umělců po systém, který propaguje původní dílo vlastněné tvůrcem, po náklady na tisk a distribuci a tvorbu cen v japonských knihkupectvích ztěžují, ne-li někdy nemožné replikovat v Severní Americe.
Nejde jen o to, že se pokusíte prodat více komiků superhrdiny, nebo více manga, nebo více nezávislých grafických románů - jde o to, že se pokusíte prodat více komiksů, období. Je to možné? Pokud se podíváme do Japonska a Evropy, odpověď zní ano. Lze to však replikovat v Severní Americe? Možná, ale pouze v případě, že komiksový průmysl zde vynaloží větší úsilí na oslovení nových čtenářů, než jen na zásobování stejné malé podskupiny pravidelných obchodů s komiksy.
Má trh s grafickými romány prostor pro růst v Severní Americe? Ano, a jedním ze způsobů, jak může růst, je napojit se na čtenáře, kteří vyrůstali ve čtení, milování a učení se milování kresby z manga a sledování anime.
POVAŽUJEME O PROBLÉMU. NYNÍ, KDE JSOU ŘEŠENÍ (e)?
Jednoho dne, možná někdy velmi brzy, uvidíme tuto nadcházející generaci komiksových tvůrců, kteří milují manga, vytvářet svůj vlastní odlišný, nový a inovativní styl vyprávění, vytvářet různé typy příběhů a případně oslovovat nové čtenáře. Ale i když se zítra změní severoamerický komiks / vydavatelský průmysl, je už příliš pozdě? Už jsme ztratili generaci komiksových tvůrců, kteří vyrostli s mangovými sny, kteří se vzdali svých obchodních ambicí ve prospěch jiných, lukrativnějších kariér ve filmech, vývoji videoher nebo jiných oblastech, které si cení (a platí za) jejich dovednosti?
Je pravda, že ne každý, kdo zvedne pero, si bude živit kreslením komiksu, stejně jako váš průměrný basketbalový hráč na střední škole nezaručuje místo v NBA jednoduše proto, že je v talentu mírně nadaný sport. Přesto by bylo hezké vidět, jak se kurzy zlepšují jen trochu z „téměř nemožného“ na „náročné, ale proveditelné“.
Co se musí stát, aby se vytvořilo živé komiksové hospodářství, které může podporovat mladé tvůrce a platit jim životní mzdu za to, co mají rádi: vytvářet komiksy? Je webcomics odpověď? Nebo je self-publishing přes Kickstarter způsob, jak jít sem? Nebo se musí stát i jiné věci, které by vytvořily rozmanitou a životaschopnou komiksovou ekonomiku pro tvůrce původních komiksů v Severní Americe?
Nebudeme se nikam dostat, pokud si jen sedneme a ukážeme prsty na jiné strany než na sebe a řekneme: „Kdyby se to změnilo (umělci / vydavatelé / kupci komiksu)…“ Každý má svou roli při opravě této rozbité komiksové ekonomiky.
Kam máme odsud namířeno? Pro začátečníky je zde 5 způsobů (následovaných 5 dalšími nápady v části 6), které by mohly učinit život v manze trochu více realizovatelným v Severní Americe, s komentáři a návrhy od Twitterverse, od publikování profesionálů, umělců, vědců a fanoušci.
1. DIGITÁLNÍ ZVEŘEJNĚNÍ OTEVŘÍ NOVÉ DVEŘE, NĚKTERÉ
Pokud existuje jedna věc, která skutečně mění vydavatelství, jak ho známe, je to digitální publikování. S příchodem plně barevných tabletů s vysokým rozlišením, jako je iPad, tablet Microsoft Surface, a relativně levných čteček elektronických knih, jako jsou Kindle a Nook, jsme v posledních dvou letech zaznamenali zájem o online publikování komiksů.
K uspokojení této poptávky rostou online komiksové obchody jako:
ComiXology
JManga.com
VIZManga.com, od VIZ Media
eManga od Digital Manga Publishing
Dark Horse Digital od společnosti Dark Horse Comics
Top Shelf 2.0, od Top Shelf Productions
Yen Press je iPad a iPhone storefronts
Výklad iPad Kodansha Comic
Amimaru Manga, vydavatel manga na Facebooku
Každý den je pro čtenáře Amazon Kindle a Barnes a Noble Nook k dispozici stále více a více titulů pro manga, včetně několika, které tvoří noví tvůrci, kteří se na těchto platformách samostatně vydávají. Někteří malí vydavatelé jako Yaoi Press a ComicLOUD nabízejí své tituly výhradně jako digitální vydání.
Zatímco komiksy nejsou jejich primárním zaměřením, několik webů nyní nabízí rozbití Blio, Wowio, Apple iBooks, DriveThru Comics a Graphicly.
Existuje také několik webů pro indie webcomics, s každým objevováním každý den, jako je:
Manga Rebornová
Bento Comics
SmackJeeves
Girlamatic.com
WirePop
GEN Manga
Crunchyrollova komiksová sekce
Gaijin (španělsky)
Mezi snahami hlavních vydavatelů, začínajících on-line publikací a nezávislých umělců je nyní v digitálním formátu k dispozici více komiksů, manga a grafických románů než kdy předtím. Nejlepší ze všeho je, že digitální publikování zpřístupnilo tento obsah více čtenářům než kdy jindy, včetně čtenářů, kteří za normálních okolností nevstoupí do komiksu, nemluvě o čtenářech v jiných zemích.
Co to bude znamenat pro začínající tvůrce manga, kteří v současné době dostávají chladné rameno od vydavatelů tradičních komiksů? Možná příležitost oslovit nové čtenáře, kteří obvykle nechodí do komiksových obchodů nebo komiksových konvencí. Je samozřejmé, že tito čtenáři musí najít tyto nesourodé weby nebo si tyto aplikace stáhnout a poté procházet různými weby, které mohou nebo nemusí nabídnout tituly, které pracují s vaším tabletem, telefonem nebo zařízením pro elektronické čtečky … je to velký nepořádek a není to perfektní, ale takto jsou věci nyní. Je tu spousta akcí, ale také spousta prostoru pro zlepšení.
Ale vytvořila tato vlna digitálního publikování nějaké úlomky nebo měniče her? Zatím to tak není. Ale pokud rostoucí hromady Homestucku (velmi oblíbeného stvořeného pro digitální, interaktivní webcomic) cosplayery v komické nevýhody jsou nějaké náznaky, můžeme být na vrcholu něčeho velmi velkého, velmi brzy.
"Opravdu si myslím, že zde lze vybudovat udržitelný / různorodý komiksový průmysl, mám pocit, že digitální bude klíč (správně nastaven)."
- Sveltlana Chmakova (@svetlania), tvůrce komiksu, Nightschool a
„Nevidím to jako umírající PRINT. Velcí chlápci, kteří shromažďují veškerý tisk, je NAD. Malý tisk + digitální = budoucnost.“
- DC McQueen (@dianamcqueen), redaktor Girlamatic.com
"Alternativní zdroje příjmů, které se objevují (pro všechna média) a chaotický stav starých médií, a možná nejdůležitější, inverzní poměr mezi komiksovým vlivem a peněžní návratností. A myslím, že se věci změní."
- Heidi MacDonald (@Comixace), redaktor, spisovatel Comics Beat
2. VYDAVATELÉ: ZÍSKEJTE MOŽNOST VÍCE ORIGINÁLNÍ PRÁCE Z NOVÝCH CREATORŮ
Jeden hlavní rozdíl mezi severoamerickým a japonským komiksovým obchodem je v tom, že americký trh je silně nakloněn směrem k příběhům založeným na stejném pantheonu superhrdinů, který byl původně vytvořen ve 40. až 60. letech 20. století, zatímco v Japonsku je mnohem více příběhů a postav vlastněných tvůrci. Úspěch The Walking Dead Roberta Kirkmana dokázal, že čtenáři jsou ochotni číst originální příběhy, které nemají nic společného s Supermanem nebo Spiderem. Tak proč to není norma tady? Proč nenechat více tvůrců vytvářet originální příběhy a postavy jako v Japonsku?
Jednoduchá odpověď? Protože Marvel a DC vydělávají více peněz, když najímají tvůrce, aby dělali práci na pronájem na základě postav, které vlastní, než když se vypořádali s nepořádkem s tvorbami vlastněnými tvůrci, jako jsou Watchmen, neuvěřitelně úspěšný grafický román Alan Moore a Dave Gibbons. Tady to opravdu nedokážu vysvětlit, ale věř mi, je to velký nepořádek. Podívejte se na tento zápis Noah Berlatsky na Slate, který vysvětluje spor o komiksový obchod.
Vytvořením nekonečných variací na příběhy postav, které vlastní, Marvel a DC udržují své zcela vlastněné duševní vlastnictví před čtenáři po celá desetiletí. To jim dává velký smysl pro podnikání, ale zdá se mi, že to je recept na kreativní atrofii. Kolik Batmanových příběhů je třeba vyprávět během 75 let, než bude kreativní studna suchá? A proč více opakování stejného příběhu namísto podpory rozvoje nových příběhů a postav, které by si mohly nárokovat svá místa v popkulturním panteonu?
Pokud by byl hudební průmysl provozován jako americký komiksový průmysl, kapely jako Radiohead by vyráběly nekonečné obaly Beatles. Pokud by byl japonský komiks provozován jako v Severní Americe, Masashi Kishimoto a Eiichiro Oda by kreslili komiksy Ultra Man a Kamen Rider jako práci k pronájmu, místo aby dostali příležitost vytvořit (a profitovat) z jejich vlastních původních výtvorů, Naruto a One Piece.
Vím, že vydělávání na zavedeném duševním vlastnictví je místo, kde jsou peníze v americké komixové společnosti, a že riskování je možné využít šanci na nevyzkoušeného autora a příběh. Je to hazard hledat nové, ale současný stav je jako sledovat hada, jak jedí svůj vlastní ocas, zatímco se snaží všem říci, že je to opakování nového.
„Nemyslím si, že věci vytvořené majitelem jsou z dlouhodobého hlediska stejně zdánlivě rentabilní. Myslím, že jsme trochu v zadku pro (vydavatele).“
- Fred Gallagher (@frin), tvůrce Megatokyo
„Zdá se, že se zájem o původní manga v anglickém jazyce (OEL) v USA snížil, zatímco tady, „ španělská manga “se zlepšuje, dokonce má menší trh. Američtí umělci by měli spojit + přesvědčit velkého vydavatele, že stojí za to zkusit to znovu "To jsme udělali v Gaijinu a je to v pořádku!"
"Přál bych si, aby průmysl mohl zapomenout na minulé chyby a přimět OEL, aby znovu povstal. Kvalita je tam, já to vím. Ale možná potřebují dobrého editora nebo" kapitána ", spoustu úžasných umělců a tun podpory, aby přesvědčili společnosti a čtenáře:) “
- Kôsen (@kosen_), tvůrci komiksu Aurora García Tejado a Diana Fernández Dévora. Daemonium (TokyoPop) a Saihôshi, The Guardian (Yaoi Press)
„Linka TokioPop měla malý / hrozný redakční dohled a spěchala v nekvalitní knihy, takže ve skutečnosti neexistují žádné příležitosti k placení pro budoucí manga -ish tvůrce. Myslím, že by to mohl udělat vydavatel (který by) upřímněji oddaný. "
- Zoey Hogan (@caporushes), komiksový umělec a ilustrátor
„Když už mluvíme o americkém průmyslu manga, zdá se, že se příliš soustředím na povrch, IMHO. Karikaturisty musí být zaplaceno, synu.“
3. UMĚLECKÉ ŠKOLY / UČITELÉ: VYUČUJTE MLADÝM KOMICKÝM TVORBÁŘŮM JAK VYDĚLAT, NEJLEPŠÍM UČENÍM
Podle povahy toho, čím jsou a co jejich studenti od nich očekávají, se většina uměleckých škol zaměřuje na výuku umění - jak kreslit, jak malovat, jak navrhovat rozvržení stránky, loga, typ hádky a tlačit pixely. Ale co z toho, co jsem pro sebe viděl, slyšel a zažil, většina uměleckých škol netráví dost času učením ctižádostivých umělců, co skutečně potřebují k úspěchu: jak řídit své vlastní podnikání a co je potřeba k získání zaměstnání a pokračujte v práci profesionálního umělce.
Pravděpodobně jste hodně slyšeli termín „hladovějící umělec“. Pravděpodobně jste to hodně slyšeli od svých rodičů poté, co jste jim řekli, že chcete jít na uměleckou školu nebo na uměleckou univerzitu. Jistě, umělecký titul vám nezaručuje tlustou výplatu ani luxusní životní styl - ale také to neznamená, že kresba vás odsudí ke stravě okamžitého ramena a života v špinavém bytě o velikosti krabičky.
Tady je to, co tě zachrání před naplněním tohoto proroctví o chudobě: uznání, že tvé dovednosti v kreslení a vyprávění příběhu jsou cenné, a čas, aby ses naučil dovednosti, které potřebuješ, aby si v manze opravdu vydělal: jak psát, jak prodávat sebe a svou práci a jak spravovat své finance, právní a obchodní záležitosti.
Pokud jste umělec, proč se potřebujete učit o obchodních a právních otázkách? Protože všechny umělecké talenty na světě vás nemohou zachránit před podpisem sračky, pokud nevidíte, že je to sračka.
Proč se umělci potřebují učit o (zívnutí) podnikání, marketingu a účetnictví? Protože talent nebude platit vaše účty, pokud nemůžete efektivně prodávat a prodávat svou práci. Samotný Talent vám také nepomůže, pokud nebudete důsledně plnit to, co slibujete včas, a pokud se budete chovat neprofesionálně. Pochopení toho, jak funguje obchod a marketing, vám pomůže být kreativní řešitelem problémů, který může do projektu přinést nové nápady, nikoli jen kreslení hezkých obrázků. A daně? Jo, to je také součást pracujícího umělce.
Proč se umělci musí naučit psát? No, kromě toho, že je třeba psát dobré příběhy, které lidé chtějí číst, jsou psaní užitečné také při psaní pitchových dopisů vydavatelům, při podávání žádostí o granty nebo při psaní vašeho životopisu, aby se ucházeli o pracovní místa - nejen komiksy, ale jakákoli práce, doba.
Pokud vaše sny zahrnují publikování vaší práce v Japonsku, vaše malé šance na úspěch v mateřské vlasti se jen trochu zlepšují, pokud se naučíte mluvit a číst japonsky. Proč? Protože editoři dávají přednost práci s tvůrci, je snadné s nimi pracovat. Zeptejte se sami sebe: Proč by japonský editor šel z práce s umělcem, se kterým nemůže spolupracovat osobně nebo e-mailem, zejména když není nedostatek japonských talentů? A ne, mluvení anglicky pomalu to neřeže. Wakarimas'ka?
Jistí, úspěšní umělci se tyto dovednosti často učí, nebo se je učí tvrdým způsobem tím, že dělají chyby. Ale pokud umělecké školy budou účtovat desítky, ne, stovky tisíc dolarů za výuku, vysoké školy, nejlépe by své studenty naučily dovednostem, které budou potřebovat, aby dostaly placená místa, aby jednoho dne mohly splatit ty humungous studentské půjčky. Některé osvícené umělecké školy již tyto třídy nabízejí, ale v různé míře do hloubky a užitečnosti. I když jsou tyto třídy k dispozici, je stále na studentech, aby si udělali čas na tyto kurzy.
Pokud vás vaše umělecká škola neučí tyto věci, nebo jste zmeškali vyzvednutí těchto dovedností na cestě … no, není pozdě se učit. Pamatujte, že umělec, který je profesionální, důsledný, má dobrý přístup a je vždy ochotný se učit, se obecně dostane mnohem dále než ten, který je talentovaný, ale nespolehlivý, defenzivní a negativní. Jen říkám.
„V Americe budou budoucí hrdinové v oblasti sportu pozitivně posilovat, když jsou mladí: ceny, obdiv, $$$. Jak to můžeme udělat pro budoucí hrdiny komiksu?“
„Jako mládí mi bylo řečeno, že komici jsou hloupí, abych získal skutečnou práci, atd. Jen naprostá bláznivá hloupost mě dostala tak daleko. Myslím, že by se to mělo změnit. Lidé v amerických komiksech mají kecy v porážce. Pozitivita je ve skutečnosti infekční, ty hloupí idioti. "
„V Japonsku možná tvůj otec nechce, abys byl manga-ka, ale alespoň ty víš, že lidé zbohatnou a slaví manga. Můžeš na to aspirovat. Musíme vytvořit podmínky, které podporují rozvoj mladých karikaturistů. Ztratíme tolik potenciálních karikaturistů do jiných oborů:("
- Bryan Lee O'Malley @radiomaru, tvůrce Scott Pilgrim (Oni Press)
„Získal jsem magisterský titul v oboru zábavných knížek a musel jsem absolvovat pouze jednu třídu týkající se psaní: skriptování. To by nemělo být. Stále mě překvapuje, že základní informace o struktuře příběhu tří aktů, vývoji základních postav se nevyučují. více."
- Ben Towle (@ben_towle), tvůrce Oysterské války
„Lidé si myslí, že talent je způsob, jakým se lidé objevují, jako by vás našli, protože jste tak úžasní a talentovaní, ale ve skutečnosti jde o prodej sebe. Je to těžké udělat, ale nemůžete očekávat, že k vám přijdou.. “
- Heather Skweres (@CandyAppleCat), umělec, sběratel hraček a fotograf
4. UMĚLCI: BÝT INSPIROVANI, ALE NE OMEZENO MANGA
Každý umělec začíná napodobováním stylu tvůrců, kterého nejvíce obdivují. Ale umělci, kteří v této oblasti skutečně vynikají, berou tyto inspirace, kreslí, kreslí a kreslí, dokud se neobjeví jejich vlastní jedinečný, odlišný styl kresby a vyprávění.
Úspěšní umělci mají také styl postavený na pevných základech: anatomie, perspektiva, světlo / stín / barva, grafické vyprávění a stimulace / vykreslování. Pokud se to ve škole nenaučíte, vyzvedněte si jednu z mnoha úžasných knih, jako je Porozumění komiksu od Scotta McClouda, Kreslení slov a psaní obrázků, a Mastering Comics, jak Jessica Abel, tak Matt Madden, abyste v nich museli absolvovat kurz srážky -znát dovednosti.
Usilující umělci také potřebují trávit více času kreslením příběhů, ne jen pouhými ilustracemi. Pokud se budete držet jen kresleného fanouškového umění Naruta líbajícího Sasukeho - dobře, do značné míry zakrýváte svůj růst jako umělce. Nakreslete příběhy, které jsou pro vás smysluplné a které možná pocházejí z vašich vlastních zkušeností, nejen z kopií toho, co jste četli ve své oblíbené manze.
Také rozšířte své obzory čtením všech druhů knih a amerických a evropských, nezávislých a tradičních komiksů - nejen manga. Japonská manga je úžasná, ale je tu celý svět komiků, který si můžete prohlédnout a užívat si. I manga umělci jako Katsuhiro Otomo (Akira), Jiro Taniguchi (Walking Man), Osamu Tezuka () a Monkey Punch (Lupin III) byli inspirováni a ovlivňováni čtením evropských a amerických komiksů.
Je v pořádku použít japonskou mangu jako výchozí bod, ale nemůže to být místo, kde zůstanete po zbytek své umělecké kariéry. Chcete-li opravdu vyniknout a učinit z toho v tomto oboru, musíte vědět, jak kreslit příběhy a kreslit stylem, který je skutečně váš; nejen kopie toho, co se děje (a dělá se mnohem lépe) umělci v Japonsku.
"Už nejsem v Severní Americe, ale myslím, že jsme tam už nějakou dobu. Spousta úžasných umělců četla a vyvinula silné, jedinečné, hybridní styly, z původů manga- čtrnácti. Věci se otevíraly a rozvíjely přes čas."
- Sally Jane Thompson (@SallyThompson), komiks a ilustrátor na volné noze, tvůrce From! a přispěvatelem do 1000 nápadů od 100 Manga Artists (Rockside Publishers)
5. Kreatoři: ZÍSKEJTE Z UMĚLÝCH ALLEY PIN-UP GHETTO A VÝKRES PŘÍBĚHŮ KOUPIT
Kreslení komiksu není snadná kariéra se zaručenými odměnami - v Japonsku nebo Severní Americe. I v těch nejlepších možných scénářích bude vždy více lidí, kteří chtějí kreslit komiksy, než lukrativní placení pracovních míst pro všechny.
Ano, je docela obtížné přimět vydavatele, aby vyzvedl originální komiks od neznámého umělce k publikování. Pro začínající umělce je také velmi snadné ukázat prstem na vydavatele a říci: „Nedáte nám šanci.“ Ale mluvení jako někoho, kdo si přečetl její podíl průměrných samo publikovaných (a mainstreamových) komiksů, jen proto, že jste je nakreslili a svým přátelům líbí, neznamená, že vždy stojí za přečtení nebo nákup.
Ano, vkus a styl jsou subjektivní, ale v práci mnoha začínajících umělců často chybí základy - věci jako přesvědčivé a zajímavé postavy. Dialog, který vás neomlouvá očima. Grafické vyprávění, které je pěkně tempo a snadné sledovat. Plots, které vás nenechají přemýšlet: "Co se právě stalo, a opravdu mi to záleží, i když to zjistím?" A kresba! Oh, kresba … vadná anatomie, perspektiva, světlo a stín, výrazy obličeje, kde mám začít?
Tvůrci komiksu v Japonsku, Evropě nebo Severní Americe mohou kreslit různými styly, ale ti, kteří jsou stále úspěšní, vědí, jak provádět základy, a to důsledně dobře. To bude znamenat rozdíl mezi fanouškem, který umí kreslit, a profesionálem, který dokáže vytvářet příběhy, které jsou přesvědčivé a stojí za $ 10 - $ 20, které dnes platí jediný grafický román.
Jedním z klíčových rozdílů mezi tím, jak někteří japonští tvůrci komiksů zdokonalili své dovednosti (a přitom vydělali peníze), je kreslení komiksů fanoušků nebo doujinshi. Kreslením příběhů založených na populárních postavách a příbězích vytvořených jinými umělci se začínající umělci mohou soustředit na rozvoj svých kresebných a vyprávěcích schopností. Těží také z fanouškovské základny typu „just-add-water“, která je ochotnější koupit si komiksy publikované na základě postav, které již znají a milují. Dobře, oni jsou často špinaví, takže je tu ten aspekt popularity doujinshi - ale konečný výsledek je, že mnoho začínajících umělců má šanci vytvořit a vylepšit, vydělat nějaké peníze, získat zkušenosti s prodejem své práce a seznámit se s novými čtenáři / fanoušci.
Nejbližší ekvivalent tohoto druhu „školení“, který vychází z kresleného komiksu založeného na populárních příbězích, jsou grafické románové adaptace bestsellerů mladých dospělých románů, jako je Twilight, In Odd We Trust a Souless, vydávané Del Rey a Yen Press.
Mnoho severoamerických „ manga “ umělců zná a obdivuje japonskou doujinshi kulturu, ale zjistí, že tento fenomén je na Západě téměř nemožný obnovit. Americké zákony na ochranu autorských práv nejsou tak odpouštěním „fan art“ za účelem zisku, ale existuje také další důvod, proč je obtížné importovat doujinshi kulturu: vysoké náklady na tisk. Mnoho tvůrců západních komiksů se snaží publikovat sami, ale často zjistí, že náklady na tisk krátkých výběhů (200 kopií nebo méně) je nutí prodat svůj původní komiks za ceny, které jsou mnohem vyšší, než kolik kupujících je ochotno zaplatit za příběh / postavy, které nikdy předtím neviděl tvůrce, o kterém nikdy předtím neslyšeli. Co je levnější pro tisk, rychlejší vytvoření a snadnější prodej? Pin-up art / plakáty.
Vím, že pin-up art je to, co se prodává na anime konvencích umělců, a vím, že ekonomické faktory způsobují, že vytváření / tisk self-publikovaných komiků je nepraktické, ale je to škoda, pokud pin-up art je místo, kde se nejvíce ctižádostiví tvůrci soustředí jejich kreativní energie. Kreslení doplňků je v pořádku, ale pokud to všechno skončí, pak jste ilustrátor, nikoli grafický vypravěč.
Z toho, co jsem pozoroval na komiksových show, jsou „ manga “ umělci, kteří se skutečně zdají, že se rychle zlepšují, rozvíjejí svůj vlastní styl, a proto mají nejlepší šanci na to, aby se to v Severní Americe dostali, jsou ti, kteří opustili anime umělci kongresů se ubírají, aby zaměřili svou energii na kresbu nezávislých komiků nebo webcomics.
Ať už kreslíte se silnými manga vlivy, nebo ne, jen udělat dobrý komiks. Udělejte si spoustu věcí a vyzvěte se, abyste se zlepšili s každým příběhem, který vytvoříte. Dejte svou práci tam co nejvíce. Umístěte své umění na webech, jako je Deviant Art nebo Manga Magazine, a požádejte lidi o zpětnou vazbu. Když získáte zpětnou vazbu, naučte se, jak konstruktivně kritizovat, elegantně a vděčně, a začlenit ji do své práce. Může to být bolestivé, ale pokud máte vážný zájem od fanouška po profesionála, je to základní dovednost, kterou musíte zvládnout, kromě toho, že víte, jak kreslit.
Pokud toužíte po zpětné vazbě z vlasti manga, zkuste své štěstí a pošlete příběh do soutěží sponzorovaných japonskými vydavateli a kulturními organizacemi, jejichž cílem je upozornit na nové talenty z vnějšího Japonska.
Morning International Comics Competition (MICC), sponzorovaný časopisem Weekly Morning Magazine a Kodansha. Termín odevzdání příspěvků: červenec 2013
Mezinárodní soutěž o ceny Manga - sponzorovaná japonským ministerstvem zahraničních věcí - příspěvky do června 2013
Manga Audition, sponzorovaný časopisem Comic Zenon Magazine - (příspěvky musí být beze slov na základě nastaveného tématu) Termín odevzdání příspěvků: březen 2013
Shonen Jump Treasure Competition (příspěvky musí být v japonštině) - splatné měsíčně
Yen Press také každoročně hledá nové talenty, hledá nové, začínající a poloprofesionální umělce. Než začnete s přípravou příspěvku, podívejte se, co editor Yen Press JuYoun Lee řekl o minulých příspěvcích, a její tipy pro umělce přemýšlející o zasílání příběhů.
„Musím říci, že je zajímavé, že tvůrčí komunita pořád vede konverzaci„ měli bychom / můžeme / můžeme to nazvat manga ? “… Je to kvalita materiálu, která určí čtenářovu přijetí (nebo odmítnutí) materiál, manga, mainstream nebo jiné. Na konci dne jsou to všechno komiksy. Štítky však stále mají své zásluhy, i když možná ne z důvodů, které všichni předpokládají. ““
- Yen Press (@yenpress), vydavatel japonské mangy a originálních grafických románů
„Myslím, že problém je v tom, že většina nových umělců má pocit, že umění bude prodávat celý produkt a nikdo nevěnuje pozornost příběhu. Je to věc rychlého potěšení: získáte větší chválu za umění, než někdo přečte. umělci, ale nebudu kupovat jejich věci ze soucitu. Musí jen získat více zkušeností. “
- Jonathan Morales (@king_puddin), ilustrátor na volné noze
„Tvůrci i vydavatelé si musí být jisti, že vydávají DOBRÁ KOMIKA! Pokud je učiníte, přijdou. Samozřejmě to není všechno na vydavatelích, aby věci opravili. Tvůrci opravdu potřebují zvýšit, mít dovednosti a vědět, co dělají. “
„Přezkoumání portfolia TokyoPop změnilo způsob, jakým jsem viděl své komiksy a své umění. Hrubě slyšet, ale zlom v mém umění.“
- Deanna Echanique (@dechanique), tvůrce Kindling a La Macchina Bellica
AKTUALIZACE: Evan Liu, bývalý spisovatel funkce Anime News Network v galerii (která se zaměřila na začínající komiksové tvůrce), který je nyní ředitelem PacSet Tours.
V příspěvku Tumblr s názvem „Rozdíl mezi OEL Manga a Uměleckou uličkou“ přináší Liu několik dobrých bodů o tom, jak a proč mnoho začínajících, profesionálních a poloprofesionálních umělců vystavuje a prodává své umělecké dílo v Umělecké uličce.
„Lidé musí přestat předpokládat, že každý v Umělecké uličce chce profesionálně kreslit manga. Jistě, někteří lidé to dělají, ale v uličce je mnoho, mnoho umělců, kteří jsou spokojeni s tím, že jsou prostě úžasní ilustrátoři.“
