Liturgická hudba, nebo církevní hudba, je hudba prováděná během bohoslužby nebo náboženského obřadu. Nejstarší známá hudba na světě byla pravděpodobně spojena s náboženskými obřady a hrála se na flétnách - nejstarší flétna pochází z neandrtálského místa ve Slovinsku před 43 000 lety.

Židovské kořeny

Moderní křesťanská liturgická hudba se vyvinula z hudby hrané ve středomořské době bronzové, konkrétně hebrejské hudby. Mnoho příkladů hudby je zaznamenáno v hebrejské bibli, nejstarší příběhy, které se pravděpodobně datují do ca. 1 000 BCE. Hudba je zmíněna v knize Exodus, kdy Mojžíš zpívá po rozchodu Rudého moře triumf a Miriam a hebrejské ženy zpívají refrén nebo citlivý text; v soudcích, v nichž Deborah a její vojenský doplněk Barak společně zpívají její bitevní hymnu chvály a díkůvzdání; a v Samuelovi, když David zabil Goliáše a porazil Filištíny, zpívaly ho zástupy žen. Knihu žalmů lze samozřejmě popsat jako nic jiného než liturgické texty.

Brzy hudební nástroje používané ve středověku bronzové doby zahrnují velkou harfu (nikdy nebo nebel); lyra (kinnor) a dvojitá hoboj zvaná halil. Šafránový nebo beranův roh si v hebrejském rituálu zachoval svůj význam dodnes. Jednotliví skladatelé nejsou z tohoto období známí a je pravděpodobné, že zpívané písně byly předávány prostřednictvím mnohem starší ústní tradice.

Středověk

Potrubní orgán byl poprvé vynalezen ve 3. století BCE, ačkoli jeho složitost nebyla vyvinuta až do 12. století CE. 12. století také vidělo vzestup liturgické hudby, který přizpůsobil polyfonický styl. Polyfonie, také známá jako kontrapunkt, označuje hudbu, která má dvě nebo více nezávislých melodií. Skladatelé středověkého období jako Leonel Power, Guillaume Dufay a John Dunstable psali liturgickou hudbu, která byla prováděna většinou v soudních obřadech spíše než v katedrále.

Liturgická hudba byla velkou součástí pozdní středověké protestantské reformace. Po utrpení ran, které zabily polovinu populace, evropská církev zaznamenala vzestup významu soukromé oddanosti a více osobní pohled na náboženský život, který zdůrazňoval individuální emoční a duchovní naplnění. Devotio Moderna (Modern Devout) bylo pozdně-středověké náboženské hnutí, které zahrnovalo širší přístupnou hudbu s texty v jazycích doby než latinsky.

Renesanční změny

Během renesance byly vokální sólisté nahrazeny malými sbory doprovázenými nástroji. K této hudební podobě přispěli skladatelé jako Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Orlando Lassus, Tomas Luis de Victoria a William Byrd.

Objevily se další formy liturgické hudby, jako je varhanní hudba skladatelů, včetně Césara Francka), motety Johannesa Brahmsa a dalších, požadavky Giuseppe Verdiho a masy, jako jsou skladby od Franze Schuberta.

Moderní liturgická hudba

Moderní liturgická hudba zahrnuje široký ekumenismus, rostoucí touhu po hudbě, která vychovává a zpochybňuje zpěváka a posluchače smysluplnými a ohleduplnými texty. Noví skladatelé 20. století, jako jsou Igor Stravinsky a Oliver Messiaen, vytvořili nové formy liturgické hudby. Do 21. století skladatelé jako Austin Lovelace, Josiah Conder a Robert Lau pokračují ve vývoji nových forem, ale stále si zachovávají tradiční posvátnou hudbu, včetně oživení gregoriánského chorálu.

Prameny:

• Chalmers D a Jordan J. 2012. Hallelujah! Trendy liturgické hudby: Z pohledu vydavatele. The Choral Journal 53 (2): 57-61.
• Hascher-Burger U a Joldersma H. ​​2008. Úvod: Hudba a Devotio Moderna. Dějiny církve a náboženská kultura 88 (3): 313-328.
• Heskes I. 1992. Miriamovy sestry: židovské ženy a liturgická hudba. Poznámky 48 (4): 1193-1202.
• Kim PC. 1997. Přenos hudby v hebrejské tradici: Učení se z písní synagogy. Bulletin historického výzkumu hudební výchovy 19 (1): 40-51.