Moře je perfektním tématem pro malíře všech úrovní a médií. Představuje také některé skutečné výzvy. Postupujte podle umělecké řady myšlenek a přístupu k malbě akrylové přímořské krajiny v této ukázce malby krok za krokem.

Tento tutoriál je dokonalým příkladem práce se stíny a světly, které vyjadřují sílu a pohyb lámavé vlny. To také ukazuje účinnost použití glazur pro zdokonalení finálního obrazu.

Stanovení malířské kompozice

Toto demo na mořské malby bylo provedeno bez předběžného náčrtu kompozice na plátně, ale nepředpokládejte, že šlo přímo od prázdného plátna k tomu, co vidíte na fotografii.

Před nanesením štětce na plátno bylo zapotřebí hodně vizualizace a plánování:

• Dny byly stráveny pozorováním a fotografováním vln na malém úseku pobřeží.
• Byly dokončeny předběžné obrazy mořských studií.
• Bylo třeba rozhodnout o velikosti a tvaru plátna.

Bylo rozhodnuto, že formát krajiny bude pro tento předmět nejlepší, protože se hodí mé počáteční vizi. Vybrali jsme plátno, které bylo asi třetinou široké jako vysoké (120x160 cm / 47x63 palců).

Jakmile bylo plátno vybráno, nastal čas určit polohu vlny na plátně. Mým záměrem bylo malovat malou část rozbíjející se vlny, přičemž na scéně dominuje prasklý hřeben a pěna vlny. Pak bylo na čase rozhodnout, zda by vlna praskla doleva nebo doprava. Teprve potom byl štětec položen na plátno.

Malování základny

Prvním krokem je vytvoření kompozice obrazu položením základních světlých a tmavých tvarů.

Ukázkový obraz se provádí v akrylátech: titanová bílá a ftalová tyrkysová byla vše, co bylo potřeba pro světla a tmy.

Všimněte si, že ani v této rané fázi neaplikujeme nátěr náhodně, ale v směrech relevantních pro to, co kreslíme. Je to proto, že víme, že budeme malovat glazury, což znamená, že spodní vrstvy v malbě se budou promítat. Nazývá se malba „ve směru růstu“ a provádí se hned od začátku, protože nemůžeme předvídat, kolik vrstev glazury bude použito.

Jakmile bylo základní složení kompletní, přešli jsme na pruskou modrou, abychom přidali tmavé pozadí a popředí.

Přidání Stínu k vlně

Pruská modrá je tmavě modrá, je-li použita přímo z tuby, a zcela průhledná, pokud je zředěna vodou nebo zasklívacím médiem. Zde se používal k malování ve stínu, který se vyskytuje před vlnou (foto 3). Záměrem je, že moře před vlnou zůstává docela ploché, ale plné vln a malých kousků pěny.

Dále byl přidán tmavý stín na spodní straně vlny a vytáhl se do vlny.

Zatímco zbývající barva zůstala na kartáčku, pod vlnovým zlomem se vytvořil stín, kde bych maloval bílou pěnu. Je důležité, aby tato oblast tmavě modré byla tenká a průhledná (nikoli plná barva) a to se snadno provedlo štětcem, který na ní nemá téměř žádnou barvu.

Rafinace stínu na vlně

Tmavý stín na spodní části vlny byl poté vlnou prodloužen.

Všimněte si, jak jsme také ztmavli tóny na vrcholu lámajícího se hřebenu, nejen těsně pod ním. Znovu se jedná o přípravu na bílou pěnu, která bude přidána později a bude dynamičtější s těmito stíny pod ní.

Na vrchol vlny byla také přidána malá bílá. Tím se snížil stín a v této oblasti se vytvořil větší kontrast.

Také si všimnete, že střední tóny jsou přidávány mezi tmavý stín na spodní části vlny a světlý tón nahoře. To bylo provedeno přidáním kobaltové zelenomodry k přední části vlny.

Přidání bílé pěny do vlny

Po stanovení základů stínů na vlně je čas vrátit se k titanové bíle a natřít pěnu podél okraje vlny. Začali jsme s horním hřebenem, než jsme se dostali k lámavé vlně.

Barva byla nanesena trhnutím štětcem nahoru a dolů (ne taháním podél plátna) za použití opotřebovaného kartáčovitého štětce.

• Myslíme na to jako na „Dibby-Dabby School of Painting“ - dib to v nějaké barvě a dabujte to na plátně.
• Tuhé štětiny tohoto štětce se trochu vysunuly a vytvořily hrubou barvu. Je to velmi užitečné pro malování pocitu pěny.

Přidání plovoucí pěny do popředí

Když jsem vlnu namaloval k mé spokojenosti, začali jsme do popředí přidávat plovoucí pěnu.

První fáze v tomto pohledu vypadá spíše jako prameny špaget, které se na obraze valily. Jakmile to bylo vymalováno, následovali jsme ho silnější pěnou.

Při práci na plovoucí pěně jsme se rozhodli, že pravý okraj vlnové vlny je příliš jednotný. Výsledkem bylo přidání více pěny, aby se získala náhodnost, která se vyskytuje v přírodě.

Přehánění mořské pěny

Titanová bílá je neprůhledná barva a je velmi účinná při zakrývání toho, co je pod ní, když se používá silná. Pokud ji používáte jako glazuru, musíte být obezřetní nebo ochotni opravit věci, pokud dojde k chybě.

Když jsme přidali mořskou pěnu do popředí, trochu jsme se nechali unést a rozhodli jsme se, že to potřebuje nějakou barvu, která se do ní vrátí.

Abychom dosáhli efektu létající pěny, hodili jsme na plátno trochu barvy ze štětce. Ale přinejmenším s tím jsme projevili zdrženlivost a nepřekonali jsme to.

Pokud se nejedná o techniku, kterou pravidelně používáte, je nejlepší ji procvičit, než na svém obraze provedete „skutečný“. Nechcete mít velké skvrny barvy, jen jemný sprej a mezi nimi je jemná rovnováha.

Práce v popředí

Do popředí bylo přidáno více kobaltového obilovin a bylo ponecháno uschnout. Tmavší stíny pak byly přidány do této oblasti tím, že na ni byly namalovány tenkou pruskou modří.

Protože se jedná o barvu nátěru, která je při průhlednosti zcela průhledná, je to dobrá barva zasklení. Můžete vidět, jak to potlačí přebytečnou pěnu v popředí, aniž byste ji úplně skryli. Výsledkem je přesvědčivější zvlněné moře, ale není to hotové.

Práce a přepracování malby

Před zvedáním štětce nemusíte plánovat obraz od začátku do konce. Některé obrazy plynou od začátku do konce a jiné obrazy jsou bitvou. Některé obrazy začínají dobře, pak jdou z kopce, jiné začínají špatně a pak stoupají. To je jen část výzvy a potěšení z pracovní metody, kterou můžete použít k malování.

Víme, že kdybychom předtím provedli podrobný náčrt nebo studovali a začali s podrobným tonálním podbarvením, nepracovali bychom se do situací, kdy jsme šli ve směru, který jsme neměli v úmyslu, a museli jsme se vypracovat. Ale ne každý to rád dělá a cena, kterou je třeba zaplatit, je, že někdy je třeba některé části obrazu zpracovat a přepracovat, aby to bylo správné.

K tomu došlo u pěnového popředí v této mořské malbě: měli jsme na to několikrát, pokaždé, když jsme nedosáhli správných výsledků. Takže se natáhneme znovu po bílé, kobaltové modrozelené nebo pruské modři a znovu na tom pracujeme. O tom je vytrvalost.

Dokončená vlna

Jak jsme přepracovali popředí, postupně se stal méně pěnivý a turbulentnější, s většími vlnkami, než jsme původně vizualizovali. Co na tom záleží? Fakt nic; je to můj obraz a není představitelem konkrétní identifikovatelné scény, takže to může být cokoli, o čem se rozhodneme.

Nakonec popředí dorazilo do fáze, se kterou jsme byli spokojeni, a rozhodli jsme se prohlásit obraz za dokončený.

Více glazur nebo vrstev barvy v popředí, odložených, když jsme s nimi bojovali, se nezobrazují jednotlivě. Místo toho vytvořili úžasně bohatou barvu, která pochází pouze ze zasklení.