Tato galerie obsahuje příklady, jak změnit nebo posílit malířské kompozice. Všechny příklady pocházejí z příspěvků k různým malířským projektům. Pamatujte, že se jedná o návrhy založené na mých osobních preferencích a základních pravidlech malířské kompozice. Je konečně na vás, malířovi, abyste se rozhodli, jaké složení malby má být a zda a kdy porušit pravidla.
Nahoru: Originální obraz z projektu Malba ve stylu Morandiho.
Spodní: Upravená verze fotografie s menší úpravou (vlevo dole) a hlavní změnou (vpravo dole).
V levém dolním provedení jsem otočil rukojeť na mlýnku na pepř tak, aby směřoval spíše do kompozice než k okraji. Tím se změní celkový tvar prvků uspořádání na hladší oválný tvar. To také vede oko diváka k jiným objektům spíše než směřovat mimo okraj.
V pravé dolní verzi jsem kompletně upravil pepřový mlýn. To dává modré sklenici větší význam, dělá z ní ohnisko barvy. Je třeba zvážit, zda je pravá strana kompozice příliš jednotná bez stříkající žluté barvy, nebo zda je celková kompozice klidnější, protože vaše oko již nemusí řešit dvě silnější barvy bojující proti sobě o pozornost.
Vytváření zátiší ve stylu Morandiho
Nahoru: Originální obraz z projektu Malba ve stylu Morandiho.
Dole vlevo a vpravo: Negativní prostor kolem objektů je klíčovým aspektem Morandiho zátiší, stejně důležitý jako interakce tvarů samotných objektů. Pro mě je negativní prostor v obraze (horní fotografie) příliš zaneprázdněný, jde to dovnitř a ven, dovnitř a ven, všude kolem. Moje oči se cítí, jako by se odrazily kolem, a není klidné dívat se na Morandiho.
Přesunul jsem modré svícny tak, aby byly ve vzájemném vztahu a s předmětem za nimi. Nejenže to zjednodušuje negativní prostor, ale dodává to také pocit vizuálního puzzle, který použil Morandi: jsou to dva objekty nebo jeden? Tato vizuální hádanka je vylepšena zarovnáním modrých objektů s tmavě hnědým za nimi, protože pak je vidíme ještě méně. Opravdu jen horní polovina, po stranách a mezi svícny se objevují malé barevné hlavolamy.
Zarovnání svícnů nahoře nebo dole se sousedním objektem mění dynamiku kompozice. Dávám přednost zarovnání na spodním okraji (dolní levá fotografie), protože to zjednodušuje negativní prostor. Silná vertika ve svícnech se odráží a vylepšuje tvar za tím, zatímco dva objekty na levé straně se ve svých křivkách navzájem odrážejí. Díky malému žlutému kontejneru, který líbá svícny, se vaše oko nemůže pohybovat mezi dvěma prvky, ale je vynuceno, ať už svisle nebo kolem křivky, a tyto tvary znovu zesiluje.
Nezapomeňte také použít stíny jako součást vzoru ve skladbě. Například silné vodorovné stíny se slabým světlem, protože přední a zadní řady se nedotýkají.
Více ve stylu Morandi: Pozadí Edge
Vlevo: Originální obraz z projektu Malba ve stylu Morandiho.
Vpravo: Upravená verze fotografie, ve které jsem narovnal okraj tabulky za objekty, aby vznikla čára mezi popředím (tabulkou) a pozadím (stěnou), která je rovnoběžná s okrajem plátna. Podle mého názoru to okamžitě uklidní rozložení a posune jej více k tomu, který se cítí jako Morandi. Zatímco občas měl na okraji stolu křivky a úhly, na nichž byly jeho objekty, většina jeho obrazů má přímku. Myslím, že to přispívá k pocitu klidu v jeho zátiších.
Mít silnou vodorovnou linii také posiluje vysokou svislou bílou vázu. To pak způsobí, že se křivky na váze a elipsy na hrncích navzájem odrážejí, takže se oko mezi nimi odrazí tam a zpět. Mít dva menší objekty s elipsami různé velikosti také odráží velké a malé křivky ve váze a také vytváří mírnou disharmonii, která mírně rozruší věci, čímž se vytvoří zajímavější kompozice, než by bylo něco dokonale vyváženého.
Otočte plátno do strany
Pokud by vše v obraze mělo fungovat, ale není, a nemůžete na něj úplně položit prst, je čas posoudit nejzákladnější prvek, je špatný: formát plátna. Aby někdy kompozice fungovala, potřebuje obraz radikální změnu.
Na obrázku, který je zde zobrazen, jsem začal obraz s plátnem v krajinném formátu (širší než je vysoký). Strávil jsem nějaký čas přemýšlením o kompozici, provedl jsem úvodní náčrtek na plátně, změřil Pravidlo třetin, aby umístil horizont a pobřeží, zablokován v barvách, a zdálo se, že všechno jde dobře.
Měl jsem další kolo s obrazem, pak jsem se postavil zpět na kritický pohled. Líbilo se mi, co jsem udělal dost dobře, ale na mě to trápilo. Něco chybělo, něco ne tak silného, jak by to mohlo být. Seděl jsem u šálku čaje, abych přemýšlel o malbě, a po chvíli jsem se rozhodl, že ačkoli scéna, kterou jsem maloval, má na pláži dlouhou křivku do strany, aby kompozice měla pocit, že jsi na dlouhé pláži. natahuji se před vámi, potřebuji otočit plátno o 90 stupňů a začít znovu pracovat s formátem na výšku.
Je to dramatická změna. Riskantní? Ne opravdu proto, že to, co tam bylo, už stejně nefungovalo dostatečně dobře. Ne všechna barva byla zbytečná, protože některé pláže by se hodily novému složení a některé z nich by se promítaly nevypadaly podivně. Výběr barev a míchání, které jsem udělal, byl v mé mysli stále svěží, abych je mohl snadno opakovat. Poslední fotografie ukazuje obraz, když to bylo asi na půl cesty k dokončení, ale do té doby jsem věděl, že to dopadne dobře tímto způsobem nahoru.
Navrhovaná změna složení: Oříznout popředí, posunout čísla nahoru
Nahoru: Originální obraz předložený Minou do projektu The Style of LS Lowry Painting.
Spodní část: Navrhuji oříznout alespoň polovinu „prázdného“ popředí a postavy posunout blíže k budovám. V současné době se cítí, že složení dominuje budovám, ale pak jste všechny tyto náhradní popředí. Snížením popředí budovy vedou oko přes kompozici.
Polohu postav lze provést tak, aby se zdálo, že všechny směřují k bočním dveřím budovy, nebo byste je mohli nechat jít několika směry.
Navrhovaná změna složení: Přidání prostoru vlevo
Nahoru: Původní obraz předložený projektu Chromatic Black Painting Project.
Spodní část: Navrhuji změnit kompozici malby tak, aby se vlevo od žraloka přidalo více místa. Nejen, že přesune obličej žraloka na ohnisko spotu Pravidel třetin, ale dá to pocit, že má žralok prostor k plavání a otočení, spíše než k tomu, aby narazil hlavou na okraj.
Pamatujte, že při malování z fotografií, které nemusíte držet na plátně stejných rozměrů, které můžete rozšířit nebo oříznout.
Navrhovaná změna složení: Snížit mraky
Nahoru: Originální obraz z projektu Essence of Season Painting.
Spodní část: Cítím, že omezení definice mraků na obloze odráží klid vody v popředí. Snižuje také počet prvků bojujících o pozornost. Nebudu ale redukovat na jednu modrou, ale ponechat změny v modré a jemný náznak měkkého bílého mraku.
Navrhovaná změna složení: Zvýšení temného stínu
Vlevo: Originální obraz z projektu Barva a jeho doplňkový obraz.
Vpravo: Zvýšil bych množství stínu v tomto obraze na pravé straně. Stejně jako hrušky v pravém dolním rohu vycházejí z hlubokého stínu, takže si myslím, že láhev chce. To také umožní, aby zvýraznění na láhvi měla větší dopad tím, že bude vystupovat více. Nechte pravý okraj láhve splynout se stínem.
Poznámka: Upravená verze fotografie ztratila na pozadí fialovou barvu a barvy jsou nyní poněkud matné. Mít tmavé purpurové pozadí bude mnohem zajímavější.
Navrhovaná změna složení: Ořezový papír
Nahoře: Originální malba z projektu Barva a jeho doplňkový obraz.
Níže: Oříznu horní a dolní část vodního papíru, aby rajčata (předmět malby) dominovala kompozici více. V současné době je příliš mnoho „prázdného“ prostoru. Oříznutí také změní proporce obrazu, přičemž širší a užší složení zdůrazní a posílí lineární uspořádání rajčat.
Navrhovaná změna složení: Zvětšení prostoru kolem subjektu
Vlevo: Originální obraz z projektu Zátiší s kresbou židle.
Správně: Myslím, že židle chce mít prostor pro to, aby se oko diváka pohybovalo po celém obvodu, aby oko mohlo protékat kolem něj, spíše než narazit do okraje plátna, a pak z obrazu. Jen dost navíc k udržení kompozice mimo střed a ke zlepšení návrhu scény, která pokračuje vlevo od toho, co jsme ukázali.
Navrhovaná změna složení: Oříznutí pro zvýšení zaměření na objekt
Vlevo: Originální obraz z projektu Zátiší s kresbou židle.
Vpravo: Cítím, že předmět malby, židle, by mohl kompozici ovládnout více a na ní by se ořízl. Pravděpodobně bych zašel až příliš daleko, abych odstranil i malý stolek, i když to samozřejmě dělá úplně jiný obraz.
Navrhovaná změna složení: Zvýšení tónového rozdílu
Nahoru: Originální obraz z projektu Zátiší s kresbou židle.
Níže: Myslím, že klobouk na židli příliš zapadá do schodiště a vytváří oblast světelného tónu, kde divák nemůže snadno zjistit, co se děje. Použití umělecké licence k přidání trochu barvy a ztmavnutí tónu řeší problém a zvyšuje dopad židle jako ohniska pro oko. Vybral jsem si pro klobouk zelenou, protože je to doplňková barva k červené na křesle.
Navrhovaná změna složení: Zachovat nebo odstranit negativní prostor?
Všimli jste si malého trojúhelníku negativního prostoru v pravém horním rohu? Považujete to za rozptýlení? Obraz, Spaghetios Chair od Dorey, byl odevzdán do projektu Zátiší s projektem Painting Chair. Doreyho trápilo trojúhelník negativního prostoru, ale nedokázal přijít na dobrý způsob, jak z něj vymalovat.
Ale při pohledu na fotografii s tímto prostorem eliminovaným, jsem zvědavý, jestli problém není negativním prostorem, ale tónem lampy? Na dolních dvou fotografiích jsem upravil fotografii, abych zaklepal nebo zesvětlil tón lampy, takže méně dominuje kompozici. Porovnejte verze a uvidíte, co si myslíte.
Navrhovaná změna složení: Oříznout popředí
Nahoře: Původní malba Horské vzpomínky od Shannona Daileye (z projektu Krajinomalba).
Níže: Pokud by to byl můj obraz, ořízl bych temné popředí, které kompozici dominuje příliš silně. Je těžké vidět za tím, co se děje na malbě, a přemůže jemnější tóny a barvy ve vzdálených horách.
Při oříznutí se ujistěte, že údolí neskončí přímo ve středu, ale položte jej mírně do strany. Kdyby to bylo přímo ve středu, snížilo by to složení na polovinu. Mírně asymetrická kompozice je pro oko zajímavější.
Navrhovaná změna složení: Přímé oko diváka dovnitř
Nahoru: Originální obraz Olive Grove, Tunis od Sandhya Sharma
Níže: Moje navržená změna, odstranění silnice vlevo a změna cesty vpravo, takže nasměruje oko diváka do kompozice, nikoli ji vést ven. Také bych přidal další stromy nalevo, aby se vyrovnala vizuální váha vozovky.
Navrhovaná změna složení: Zjednodušte ji
Nahoru: Původní malba Secundum Tempestas od Morgana (přečtěte si mé komentáře k malbě v projektu Knife Painting Project).
Dole: Moje navrhovaná změna složení, změna proporcí scény tak, aby byla mnohem širší, aby byla vyrovnána dominance domu ve složení.
Navrhovaná změna složení: Přesuňte koně a jezdce
Vlevo: Originální obraz Dlouhá cesta od Vicki Hertze
Vpravo: Moje navrhovaná změna, posunutí koně a jezdce o něco více doleva, aby ho umístil více na linii Pravidel třetích, což podle mě zvyšuje pocit jezdce, který se pohybuje na scénu.
Navrhovaná změna složení: Eliminujte vzor
Nahoru: Originální malba kalifornského makového pole od Laury Parker (z projektu Krajina malby).
Níže: Podle mého názoru tvary a úhly kopců vytvářejí v této kompozici rozptylující vzorec nebo opakování, takže bych byl ochoten je změnit. Chtěl bych rozšířit oranžově žluté žluté máky, aby vyplnil plochu pod stromem (a vytáhl nejnižší větev), aby v této nádherné silné barvě poskytl více složení povrchu.
Navrhovaná změna složení: Přidejte stín
Nahoru: Originální malba Slunečnice od Martha Phillips (viz mé komentáře v projektu Malování květin).
Níže: Fotografie nastavení pro malování slunečnice ukazující stín, který vrhá, s přidanými řádky Rule of Thirds. Myslím, že tvar stínu je vizuálně zajímavý, a vyzkoušel bych verzi malby se širokým formátem včetně stínu.
Navrhovaná změna složení: Oříznutí v přísnějším režimu
Vlevo: Původní malba Slunečnice od Martha Phillips (viz mé komentáře v projektu Malování květin).
Vpravo: Ořízl bych tento obraz, abych odstranil většinu negativního prostoru na pravé straně a nad slunečnicí. Tato změna způsobuje, že květina a váza zabírají větší část plochy kompozice, a tak dominují mnohem více.
Navrhovaná změna složení: Oříznout levou stranu
Nahoru: Originální obraz „Tulip“ od Dereka Johna
Střední a dolní: Moje navrhované změny. Byl bych v pokušení oříznout levou část obrazu, aby opona šla mimo okraj kompozice. Tím se odstraní malá část stěny nalevo od záclony, kterou považuji za velmi rušivou, a posune se váza více směrem k levé třetině kompozice (Rule of Thirds).
Také bych byl v pokušení oříznout část pravé části obrazu (jak je vidět na spodní fotografii), abych pomohl váze a květu dominovat kompozici. Tím se také sníží pocit, že se obraz dělí na dvě poloviny („plná“ levá polovina se závěsem, vázou a květem vs „prázdná“ pravá polovina).
Navrhovaná změna složení: eliminace negativního prostoru
Nahoru: Originální obraz „Freesia“ od Maddyho Buckmana
Dole: Moje navrhovaná změna. Vyřízl bych trochu negativního prostoru na pravé straně vázy, protože mi to připadá rušivé. Namísto toho bych nechal vázu překonat okraj kompozice a nechat na mysli diváka, aby vyplnil to, co „chybí“. Posiluje také diagonální linii ve složení vytvořeném květem, jeho stonkem a vázou.
Navrhovaná změna složení: Crop Sky
Nahoře: Originální obraz Smaragdové město Jim Brookse (z projektu Abstraktní malba městských scén).
Dole: Kdyby to byl můj obraz, ořízl bych velkou část oblohy a přidal bych do popředí další modrou barvu. Cítím, že ve stávající kompozici je příliš mnoho z celkové plochy obrazu, kde se děje jen málo („oblast oblohy“) a dominuje subjektu („oblast města“). Oříznutí horní části kompozice umožňuje, aby budovy dominovaly celkové kompozici, a myslím, že širší formát přidává pocit, že se město šíří do stran.
Také bych zvětšil pramínek silné modré v popředí, abych zvedl budovy města nahoru, více v souladu s Pravidlem třetích. V tuto chvíli je to příliš úzká kapela a způsobuje, že se kompozice cítí nevyvážená, protože její silná barva vyžaduje, abych se na ni podíval.
Navrhovaná změna složení: Nesrovnávat s hranami plátna
Nahoru: Původní malba „Seeing Red“ od Crystal Hover (viz mé komentáře v galerii projektu The Style of Matisse Painting).
Dole: Moje navrhovaná změna je změnit úhel obrazů visících na dvou stěnách. V současné době jsou zarovnány s okraji plátna, na které umělec kreslí, spíše než se stěnami zobrazenými v malbě.
Hrubě jsem upravil fotografii malby tak, aby byla v souladu s linií zobrazující spodní část stěn. A odstranil svislou čáru znázorňující spojení obou stěn, protože jinak se obrazy objevují šikmo proti této linii. Je to něco snazšího načrtnout a studovat na základě pozorování, než malovat na fantazii.
Také jsem editoval po stranách rýsovací desky a horní a boční straně malé skříňky v rohu, abych si dál pohrával s perspektivou. Nejsem přesvědčen, že to je zlepšení.
Navrhovaná změna složení: odstranění perspektivnějších linií
Nahoru: Původní malba „Matisse in Orange“ od Lotty (viz mé komentáře v galerii projektu The Style of Matisse Painting).
Dole: Moje navrhovaná změna je snížit počet řádků označujících perspektivu místnosti a ponechat je, aby byly vyplněny představivostí diváka.
Navrhovaná změna složení: přizpůsobení perspektivy
Nahoru: Původní malba „Blue Studio after Matisse“ od Maddy Buckman (viz mé komentáře v galerii projektu The Style of Matisse Painting).
Dole vlevo a vpravo: Moje navrhovaná změna je odstranit celou nebo část řádku ohraničující podlahu a zeď vzadu. To hraje s perspektivou více tím, že odstraní jasný rozdíl mezi tím, co je podlaha a co je zeď. Myslím, že se mi líbí verze s částí linky nejlepší, protože to vede k zajímavé linii, která požaduje bližší pohled.
Navrhovaná změna složení: Zjednodušení prvků
Nahoru: Původní malba „My Studio“ Marie Plocharz (viz mé komentáře v galerii projektu „The Style of Matisse Painting“).
Dole: Moje navrhovaná změna, aby byl obraz více ve stylu Matisse, je změnit více prvků na obrysy, zjednodušit kompozici a ponechat umění v barvě silnější vládnutí. Zkontrolujte také perspektivu jednotlivých prvků, jako je polička. Měly by být přesné v každé položce, i když ne nutně ve vztahu k sobě navzájem (v tomto stylu).
Navrhovaná změna složení: Zvětšit oblast stínů
Vlevo: Originální obraz z projektu Barva a jeho doplňkový obraz.
Vpravo: Myslím, že ta část postavy, která je nejdále od světla, chce být ve více stínu. Nechte okraje nohou a kolen zmizet do tmy, takže ne všechna postava je ve světle. To pomáhá soustředit pozornost na obličej a zvyšuje náladu scény.
V samotné postavě musí být také více stínů, kde by stíny vrhaly například paže. Použijte glazuru tmavé barvy pozadí.
Navrhovaná změna složení: Oříznout horní a dolní část
Nahoru: Originální obraz z projektu Urban Abstrction Painting.
Dole: Myslím, že tato kompozice se hodí k oříznutí nahoře a dole, takže je mnohem širší než vysoká. Tento formát by spolupracoval s předmětem (obrys města), aby posílil pocit, že se táhne od obzoru k obzoru, a aby kompozice budov více dominovaly tvarům budov. V současné době je pro mě množství prostoru na obloze a v popředí bojovat proti budovám.
Navrhovaná změna složení: Zmenšení detailů na barvu a přiblížení
Nahoru: Originální obraz z projektu Urban Abstrction Painting.
Spodní část: S ohledem na výzvu projektu, která spočívá v abstrahování městské scény, si myslím, že by tento obraz mohl být posílen dále do abstrakce. Snižte detail v prvcích tak, aby zobrazoval pouze barvu, kterou přidávají na scénu, například auta a lodě.
Také si myslím, že by složení bylo silnější, kdyby konvergence silných diagonálních linií od silnice byla spíše na třetí linii (Rule of Thirds) a budovy se rozšířily mimo vrchol. To zvyšuje dopad silných linií a vytváří zajímavější tvary v negativním prostoru v horní části kompozice.
Na změněné fotografii malby jsem také použil uměleckou licenci ke zvětšení vlajky, takže vyplnil pravý horní roh. Při této velikosti odráží budovu pod ní, co do velikosti i tvaru, a eliminuje rušivý kousek negativního prostoru kolem ní.
Navrhovaná změna složení: Zmenšení negativního prostoru
Nahoru: Originální obraz z projektu Zátiší s modrým obrazem.
Dole: Cítím, že objekty zátiší dominují vesmíru, že kolem nich je příliš mnoho negativního prostoru. Oříznutí některých z nich, ať už pouze zleva nebo také zspodu, způsobí, že modré objekty zabírají větší část celkové plochy.
Navrhovaná změna složení: Přidat záporný prostor
Nahoru: Originální obraz z projektu Zátiší s modrým obrazem.
Dole: Myslím, že přidání dalšího negativního prostoru na levou stranu kompozice by objekty v tomto zátiší malovaly další dýchací prostor. Protože v tomto prostoru není nic „neděje se“, nezbaví se to samotných objektů.
Navrhovaná změna: Snižte sytost
Nahoru: Původní malba Sunrise od Joe Timminse (z projektu In The Style of Whistler Painting Project).
Níže: Obraz s intenzitou barev se snížil. Když vezmeme v úvahu Whistlerův styl malby, myslím, že barvy v tomto obraze jsou příliš jasné, příliš nasycené. Rozsah tónů se hodí pro Whistlerovy Nocturne obrazy, bez velmi tmavých tónů. Fotografie malby dole byla upravena, aby se snížila sytost a intenzita. Myslím, že má jinou náladu než původní, klidnější, možná trochu pochmurnější.
Navrhovaná změna složení: Odstranění stromu
Vlevo: Originální obraz z projektu In the Forest Painting.
Střed a doprava: Myslím, že pár stromů vlevo nevyvážuje složení. Chytají oko a nenechají vás snadno projít do dálky, do hlubin lesa. Buď bych jednu vymaloval, jak je vidět na střední fotografii, kterou jsem manipuloval v programu pro úpravu fotografií, nebo možná oba stromy. Případně ořízněte kompozici na polovinu, jak je uvedeno napravo.
Posledně jmenovaná je možnost, kterou upřednostňuji, i když je to malba na plátně, bude si to vyžadovat, aby ji bylo možné natáhnout z nosítek a znovu ji natáhnout.
Jednota mezi živly v malířské kompozici
Nahoru: Originální obraz z projektu Lesní malba.
Spodní vlevo a vpravo: Myslím, že ačkoli jsou všechny části této lesní scény krásně malované, nesedí pohodlně spolu, že celkové kompozici postrádá jednotu. Stromy na levé straně, uprostřed a napravo se cítí, jako by pocházely z různých druhů lesů: zdá se, že se zeleň střetává, mění se podrost a mění se světlo. Pro mě každý z nich vytváří obraz sám a já se cítím oříznout část scény, jak je vidět na fotografiích.
