Na počátku 20. století mnoho skladatelů experimentovalo s rytmem, získalo inspiraci z lidové hudby a posoudilo své názory na tonalitu. Skladatelé tohoto období byli ochotnější experimentovat s novými hudebními formami a používanými technologiemi ke zlepšení svých skladeb.

Tyto experimenty zmatily posluchače a skladatelé buď získali podporu, nebo jejich publikum odmítli. To vedlo k posunu v tom, jak byla hudba složena, vystupována a oceňována.

Chcete-li se dozvědět více o hudbě tohoto období, podívejte se na profily následujících 54 slavných skladatelů 20. století.

Milton Byron Babbitt

Byl to matematik, hudební teoretik, pedagog a skladatel, který byl významným zastáncem serialismu a elektronické hudby. Babbitt se narodil ve Philadelphii a nejprve studoval hudbu v New Yorku, kde byl vystaven a inspirován Druhou vídeňskou školou a technikou Arnolda Schoenberga s 12 tóny. Hudbu začal skládat ve 30. letech a hudbu produkoval až do roku 2006.

Samuel Barber

Americký skladatel a skladatel 20. století, díla Samuela Barbera odrážela evropskou romantickou tradici. Brzy kvetoucí, složil svou první skladbu ve věku 7 let a svou první operu v 10 letech.

Barber byl během svého života dvakrát oslavován Pulitzerovou cenou za hudbu. Některé z jeho slavných skladeb jsou „Adagio for Strings“ a „Dover Beach“.

Bela Bartok

Bela Bartok byla maďarská učitelka, skladatelka, klavíristka a etnomuzikologka. Jeho matka byla jeho první učitelka klavíru. Později studoval na Maďarské hudební akademii v Budapešti. Mezi jeho slavná díla patří „Kossuth“, „Hrad vévody Bluebearda“, „Dřevěný princ“ a „Cantata Profana“.

Alban Berg

Rakouský skladatel a učitel, který přizpůsobil atonální styl, není divu, že Alban Berg byl studentem Arnolda Schoenberga. Zatímco Bergovy rané práce odrážely Schoenbergův vliv, jeho originalita a kreativita se stala evidentnější v jeho pozdějších dílech, zejména v jeho dvou operách „Lulu“ a „Wozzeck“.

Luciano Berio

Luciano Berio byl italským skladatelem, dirigentem, teoretikem a pedagogem známým svým inovativním stylem. Byl také nápomocen v růstu elektronické hudby. Berio psal instrumentální a vokální skladby, opery, orchestrální díla a další skladby za použití tradičních a moderních technik.

Mezi jeho hlavní práce patří Epifanie, Sinfonia a Sequenza. “Sequenza III” byl napsán Berio pro jeho manželku, herečku / zpěvačku Cathy Berberian.

Leonard Bernstein

Leonard Bernstein, americký skladatel klasické a populární hudby, byl hudební pedagog, dirigent, skladatel a pianista. Studoval na dvou z nejlepších vzdělávacích institucí v USA, konkrétně na Harvardské univerzitě a Curtisově institutu hudby.

Bernstein se stal hudebním režisérem a dirigentem newyorské filharmonie a v roce 1972 byl uveden do Síně slávy skladatelů písní. Jedním z jeho nejslavnějších děl je muzikál „West Side Story“.

Ernest Bloch

Ernest Bloch byl americkým skladatelem a profesorem na počátku 20. století. On byl hudební ředitel Cleveland institutu hudby a San Francisco konzervatoř; vyučoval také na Ženevské konzervatoři a na Kalifornské univerzitě v Berkeley.

Benjamin Britten

Benjamin Britten byl dirigentem, klavíristou a významným anglickým skladatelem 20. století, který se podílel na založení Aldeburgh Festivalu v Anglii. Festival Aldeburgh se věnuje klasické hudbě a jeho původní místo bylo v Jubilejním sále Aldeburgh. Nakonec bylo místo přemístěno do budovy, která kdysi byla sladovnou ve Snapu, ale díky snahám Britena byla zrekonstruována na koncertní sál. Mezi jeho hlavní díla patří „Peter Grimes“, „Smrt v Benátkách“ a „Sen noci svatojánské“.

Ferruccio Busoni

Ferruccio Busoni byl skladatelem a koncertním pianistou z italského a německého dědictví. Kromě svých oper a skladeb pro klavír editoval Busoni díla dalších skladatelů včetně Bacha, Beethovena, Chopina a Liszta. Jeho poslední opera „Doktor Faust“ byla nedokončena, ale později ji dokončil jeden z jeho studentů.

John Cage

Americký skladatel, inovativní teorie Johna Cageho z něj udělaly přední postavu v avantgardním hnutí po světových válkách. Jeho netradiční způsoby instrumentace inspirovaly nové myšlenky tvorby a oceňování hudby.

Mnozí ho považují za geniálního, i když existují i ​​ti, kteří myslí jinak. Jeden z jeho nejslavnějších děl je 4'33 "; kus, u kterého se očekává, že účinkující nebude mlčet po dobu 4 minut a 33 sekund.

Teresa Carreño

Teresa Carreño byla slavná koncertní pianistka, která během svého působení ovlivňovala úrodu mladých klavíristů a skladatelů. Kromě toho, že byla klavíristkou, byla také skladatelkou, dirigentkou a mezzosopránem. V 1876, Carreño debutovala jako operní zpěvačka v New Yorku.

Elliott Carter

Elliot Cook Carter, Jr. je americký skladatel Pulitzerovy ceny. V roce 1935 se stal hudebním ředitelem baletu Caravan Lincolna Kirsteina. Vyučoval také na prestižních vzdělávacích institucích, jako je Konzervatoř Peabody, Juilliard School a Yale University. Inovativní a plodný, on je známý pro jeho použití metrické modulace nebo tempo modulace.

Carlos Chavez

Carlos Antonio de Padova Chavez y Ramirez působil jako učitel, přednášející, autor, skladatel, dirigent a hudební ředitel několika hudebních organizací v Mexiku. Je známý pro použití tradičních lidových písní, domorodých témat a nástrojů kombinovaných s moderními technikami.

Rebecca Clarke

Rebecca Clarkeová byla skladatelkou a violistou počátku 20. století. Mezi její tvůrčí výstupy patří komorní hudba, sborová díla, písně a sólové skladby. Jedním z jejích známých děl je její „Viola Sonata“, kterou vstoupila na Berkshire Chamber Music Festival. Uvedená skladba byla svázána s Blochovou sadou na prvním místě.

Aaron Copland

Vlivný americký skladatel, dirigent, spisovatel a učitel, Aaron Copland pomohl přivést americkou hudbu do popředí. Copland psal balety "Billy the Kid" a "Rodeo", které byly založeny na amerických lidových příbězích. Napsal také filmové partitury na základě románů Johna Steinbecka, jmenovitě „Of Mice and Men“ a „The Red Pony“.

Manuel de Falla

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu byl předním španělským skladatelem 20. století. Během svých raných let chodil na turné jako klavírista divadelní společnosti a později jako člen tria. Byl členem Real Academia de Bellas Artes de Granada a v roce 1925 se stal členem Hispánské společnosti Ameriky.

Frederick Delius

Frederick Delius byl plodný anglický skladatel sborové a orchestrální hudby, který pomáhal oživit anglickou hudbu od konce 18. století do 30. let 20. století. Přestože se narodil v Yorkshiru, většinu života strávil ve Francii. Mezi jeho významné práce patří „Brigg Fair“, „Sea Drift“, „Appalachia“ a „A Village Romeo and Juliet“.

Existuje film nazvaný „Letní píseň“ založený na memoáru („Delius, jak jsem ho znala“), který napsal Eric Fenby, který byl Deliusovým asistentem. Uvedený film režíroval Ken Russell a vysílal v roce 1968.

Duke Ellington

Jedna z předních jazzových osobností v jeho době, Duke Ellington byl skladatel, kapelník a jazzový klavírista, který byl posmrtně oceněn Zvláštní citací Pulitzerovy ceny v roce 1999. Své jazzové vystoupení v kapele Harlem's Cotton Club si udělal jméno Třicátá léta. Od roku 1914 do roku 1974 byl tvořivě aktivní.

George Gershwin

Geroge Gershwin, prominentní skladatel a skladatel, složil partitury pro Broadwayovy muzikály a napsal některé z nejpamátnějších písní naší doby, včetně „Mám na tebe rozdrcení“, „Mám rytmus“ a „Někdo se na mě dívá."

Dizzy Gillespie

Jako slavný americký jazzový trumpetista získal přezdívku „Dizzy“ kvůli své energické a zábavné antice na pódiu a závratně rychlému tempu, kterým hrál melodie.

Byl vedoucí postavou v hnutí bebop a později afro-kubánské hudební scéně. Dizzy Gillespie byl také kapelník, skladatel a zpěvák, konkrétně zpěv scat.

Percy Grainger

Percy Grainger byl australský skladatel, dirigent, klavírista a vášnivý sběratel lidové hudby. V roce 1914 se přestěhoval do USA a nakonec se stal americkým občanem. Většina jeho skladeb byla ovlivněna anglickou lidovou hudbou. Mezi jeho hlavní díla patří „Country Gardens“, „Molly on the Shore“ a „Handel in the Strand“.

Paul Hindemith

Hudební teoretik, učitel a plodný skladatel Paul Hindemith byl také předním zastáncem Gebrauchsmusiku neboli užitkové hudby. Užitečná hudba je určena pro amatérské nebo neprofesionální hudebníky.

Gustav Holst

Gustav Holst, britský skladatel a vlivný hudební pedagog, je známý zejména svými orchestrálními skladbami a jevištními pracemi. Jeho nejslavnější prací je „Planety“, orchestrální souprava skládající se ze sedmi hnutí, z nichž každá je pojmenována po planetě a jejich příslušném charakteru v římské mytologii. Začíná to páteří „Mars, Bringer of War“ a končí „Neptun, Mystic“.

Charles Ives

Charles Ives byl modernistický skladatel a je považován za prvního hlavního skladatele z Ameriky, který dosáhl mezinárodní slávy. Jeho tvorba, která zahrnuje klavírní hudbu a orchestrální skladby, byla často založena na amerických tématech. Kromě skládání, Ives také provozoval úspěšnou pojišťovací agenturu.

Leoš Janáček

Leoš Janáček byl český skladatel, který podporoval nacionalistickou tradici v hudbě. On je primárně známý pro jeho opery, zvláště “Jenùfa”, který je tragický příběh rolnické dívky. Uvedená opera byla dokončena v roce 1903 a účinkovala následující rok v Brně; Hlavní město Moravy.

Scott Joplin

Joplin je označován jako „otec ragtime“ a je známý svými klasickými hadry pro klavír, jako jsou „Maple Leaf Rag“ a „Entertainer“.

Zoltan Kodaly

Zoltan Kodaly se narodil v Maďarsku a naučil se hrát na housle, klavír a violoncello bez formálního vzdělávání. Pokračoval v psaní hudby a stal se blízkým přítelem s Bartókem.

Získal titul Ph.D. a získal kritickou chválu za jeho díla, zejména hudbu, která byla určena pro děti. Skládal spoustu hudby, koncertoval s mladými hudebníky, psal mnoho článků a vedl přednášky.

Gyorgy Ligeti

Gyorgy Ligeti, jeden z předních maďarských skladatelů poválečného období, vyvinul hudební styl s názvem „mikrofolyphony“. Jeden z jeho hlavních skladeb, ve kterých použil tuto techniku, je v Atmosférech. Uvedená skladba byla uvedena ve filmu z roku 1968 "2001: Space Odyssey" režiséra Stanleyho Kubricka.

Witold Lutoslawski

Významný polský skladatel, Witold Lutoslawski, byl obzvláště pozoruhodný svými orchestrálními pracemi. Navštěvoval Varšavskou konzervatoř, kde studoval kompozici a hudební teorii. Mezi jeho slavné práce patří „Symfonické variace“, „Variace na téma Paganini“ a „Pohřební hudba“, které zasvětil maďarskému skladateli Bélovi Bartókovi.

Henry Mancini

Henry Macini byl americký skladatel, aranžér a dirigent speciálně známý pro jeho televizní a filmové skóre. Ve všech, vyhrál 20 Grammys, 4 Academy Awards a 2 Emmys. Napsal skóre pro více než 80 filmů, včetně filmu „Breakfast at Tiffany's“. Cena Henryho Manciniho, kterou po něm pojmenoval ASCAP, se každoročně uděluje za vynikající úspěchy ve filmové a televizní hudbě.

Gian Carlo Menotti

Gian Carlo Menotti byl italský skladatel, libretista a režisér, který založil Festival dvou světů v italském Spoletu. Uvedený festival ctí hudební díla z Evropy a Ameriky.

V mladém věku 11 let Menotti napsal dvě opery, konkrétně „Smrt Pierrot“ a „Malá mořská víla“. Jeho „Le Dernier Sauvage“ byla první operou ne-Francouzem na objednávku Pařížské opery.

Olivier Messiaen

Olivier Messiaen byl francouzský skladatel, vychovatel a varhaník, jehož tvorba ovlivňovala jiná významná jména v hudbě, jako je Pierre Boulez a Karlheinz Stockhausen. Mezi jeho hlavní skladby patří "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" a "Turangalîla-Symphonie".

Darius Milhaud

Darius Milhaud byl plodný francouzský skladatel a houslista, který dále rozvíjel polytonalitu. Byl součástí Les Six, což je termín vytvořený kritikem Henri Colletem, který se týká skupiny mladých francouzských skladatelů 20. let 20. století, jejichž díla byla ovlivněna Erikem Satiem.

Carl Nielsen

Jedním z dánských hrdinů byl Carl Nielsen skladatel, dirigent a houslista, známý především pro své symfonie, mezi nimiž jsou „Symfonie č. 2“ (Čtyři temperamenty), „Symfonie č. 3“ (Sinfonia Espansiva) a „Symfonie č.“ 4 "(Nevyrovnatelný).

Carl Orff

Carl Orff byl německý skladatel, který vyvinul metodu výuky dětí o hudebních prvcích. Orffova metoda nebo Orffův přístup se v mnoha školách dodnes stále používá.

Francis Poulenc

Francis Poulenc byl po první světové válce jedním z významných francouzských skladatelů a členem Les Six. Napsal koncerty, posvátnou hudbu, klavírní hudbu a další jevištní díla. K jeho pozoruhodným skladbám patří "Mass in G Major" a "Les Biches", které si objednala Diaghilev.

Sergey Prokofiev

Ruským skladatelem, jedním ze známých děl Sergeje Prokofjeva, je „Petr a Vlk“, který napsal v roce 1936 a byl určen pro dětské divadlo v Moskvě. Příběh i hudbu napsal Prokofiev; je to skvělý úvod do hudby a nástrojů orchestru pro děti. V příběhu je každá postava reprezentována určitým hudebním nástrojem.

Maurice Ravel

Maurice Ravel byl francouzský skladatel známý pro své umělecké řemeslo. Byl velmi samotářský a nikdy se oženil. Mezi jeho významné práce patří „Boléro“, „Daphnis et Chloé“ a „Pavane Pour une Infante Défunte“.

Silvestre Revueltas

Silvestre Revueltas byl učitel, houslista, dirigent a skladatel, který spolu s Carlosem Chávezem pomáhal propagovat mexickou hudbu. Vyučoval na Národní konzervatoři hudby v Mexico City a byl asistentem dirigenta Mexického symfonického orchestru.

Richard Rodgers

Jeho spolupráce s brilantními lyriky, jako je Lorenz Hart a Oscar Hammerstein II, zůstává stále oblíbená. Během třicátých let Richard Rodgers složil několik hitových písní, jako například „Není to romantický“, z filmu z roku 1932 „Love Me Tonight“, „My Funny Valentine“, který byl napsán v roce 1937 a „Where or When“, což bylo hrál Ray Heatherton v 1937 muzikálu “Babes v náručí”.

Erik Satie

Francouzský klavírista a skladatel 20. století, Erik Satie byl známý zejména svou klavírní hudbou. Jeho díla, jako je uklidňující „Gymnopedie č. 1“, jsou dodnes velmi populární. Satie byla popisována jako výstřední a je řečeno, že se později v jeho životě stala zápletkou.

Arnold Schoenberg

Dvanáctitunový systém je termín, který je připisován hlavně Arnoldu Schoenbergovi. Chtěl odstranit tónové centrum a vyvinul techniku, ve které všech 12 not oktávy má stejnou důležitost.

Aleksandr Scriabin

Aleksandr Scriabin byl ruský skladatel a klavírista nejznámější pro své symfonie a klavírní hudbu, které byly ovlivněny mystikou a filozofickými myšlenkami. Mezi jeho díla patří „Klavírní koncert“, „Symfonie č. 1“, „Symfonie č. 3“, „Báseň extáze“ a „Prometheus“.

Dmitrij Šostakovič

Dmitrij Šostakovič byl ruský skladatel zvláště známý svými symfoniemi a smyčcovými kvartety. Bohužel byl jedním z velkých skladatelů z Ruska, který byl umělecky potlačen za vlády Stalina. Jeho “lady Macbeth z Mtsensk okresu” zpočátku přijala přijetí, ale byl později odsouzen kvůli Stalinovu nesouhlasu s uvedenou operou.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen byl vlivným a inovativním německým skladatelem a vychovatelem 20. a počátku 21. století. Byl prvním, kdo skládal hudbu ze sinusových zvuků. Stockhausen experimentoval s magnetofony a elektronickými nástroji.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky byl ruský skladatel, který představil koncept moderny v hudbě. Jeho otec, který byl jedním z předních ruských operních bas, byl jedním z hlavních vlivů Stravinského.

Stravinského objevil Sergei Diaghilev, producent baletu Rouse. Některé z jeho slavných děl jsou „Firebird“, „Rite of Spring“ a „Oedipus Rex“.

Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre byla jednou z předních francouzských skladatelů 20. století a jediným ženským členem Les Six. Zatímco její rodné jméno bylo Marcelle Taillefesse, změnila své jméno, aby symbolizovala její přestávku s otcem, který nepodporoval její sny o hudbě. Studovala na pařížské konzervatoři.

Michael Tippett

Dirigent, hudební režisér a jeden z předních britských skladatelů své doby, Michael Tippett psal smyčcové kvartety, symfonie a opery, včetně „The Midsummer Marriage“, které bylo produkováno v roce 1952. Tippett byl rytířem v roce 1966.

Edgard Varèse

Edgard Varèse byl skladatel, který experimentoval s hudbou a technologií. Mezi jeho skladby patří „Ionizace“, skladba pro orchestr složená výhradně z bicích nástrojů. Varese také experimentovala s nahrávanou hudbou a elektronickými nástroji.

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos byl plodný brazilský skladatel, dirigent, hudební pedagog a zastánce brazilské hudby. Psal sborovou a komorní hudbu, instrumentální a orchestrální skladby, vokální díla a klavírní hudbu.

Celkem Villa-Lobos napsal více než 2 000 skladeb, včetně „Bachianas Brasilieras“ inspirovaného Bachem a „Koncert pro kytaru“. Jeho etudy a předehry pro kytaru zůstávají dodnes populární.

William Walton

Wiliam Walton byl anglický skladatel, který psal orchestrální hudbu, filmové partitury, vokální hudbu, opery a další jevištní díla. Mezi jeho pozoruhodná díla patří „Fasáda“, „Velšský svátek“ a působivý korunovační pochod „Korunní imperiální“. Walton byl rytíř v roce 1951.

Anton Webern

Anton Weber byl rakouský skladatel, dirigent a aranžér, který patřil do 12tónové vídeňské školy. Některé z jeho pozoruhodných děl jsou „Passacaglia, op. 1“, „Im Sommerwind“ a „Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2“.

Kurt Weill

Kurt Weill byl německý skladatel známý pro jeho spolupráci s spisovatelem Bertoltem Brechtem. Napsal opery, kantáta, hudbu pro hry, koncertní hudbu, filmové a rozhlasové partitury. Mezi jeho hlavní práce patří „Mahagonny“, „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ a „Die Dreigroschenoper“. Píseň „Balad of Mack the Knife“ od „Die Dreigroschenoper“ se stala velkým hitem a dodnes zůstává populární.

Ralph Vaughan Williams

Britský skladatel Ralph Vaughan Williams bojoval za nacionalismus v anglické hudbě. Napsal různá jevištní díla, symfonie, písně, vokální a komorní hudbu. Sbíral anglické lidové písně, které výrazně ovlivnily jeho skladby.